Интерьер вокруг декора

Уже никто сегодня не сомневается в том, что отечественный рынок дизайн-производства пришел в активное движение. Особенно ценно то, что «ликвидаторами отраслевого застоя» являются не только молодые специалисты, выпускники профильных институтов и школ, которых отличает нонконформизм в отношении рисков и сложностей бизнес-процессов. Не менее раскрепощенными и бодрыми духом – и это главное – выглядит опытное поколение дизайн-профессионалов. Их тонус, помноженный на практику и глубокое понимание специфики менталитета российского потребителя, по сути, является локомотивом отрасли. Обаяние и знание – то, что подкупает и вызывает доверие всегда. Разговор с Оксаной Лычагиной, одним из самых душевных и открытых собеседников в среде профессионалов от дизайна и декора интерьеров, сложился позитивным и убедительным. Будущее российского авторского дизайна должно быть большим и светлым! Abitant: Какими видами творчества, помимо дизайна интерьеров, Вы сегодня занимаетесь? Оксана Лычагина: На сегодняшний день я занимаюсь многими видами декоративно-прикладного искусства, уже созданы целые каталоги по тем направлениям, которые мы осваиваем – творческий процесс не стоит на месте. Во-первых, любимые мною декоративные тарелки, которые могут стать ярким акцентом любого интерьера, отдельных зон или витрин – это несколько коллекций с продуманными способами их применения в интерьере. Сейчас также в работе – буквицы-монограммы каллиграфического письма. Сейчас в России создаются прекрасные интерьеры, но чаще всего работа дизайнера-декоратора завершается на оформлении окон шторами, а стены остаются пустыми. Именно поэтому я создаю такие нейтральные графические монограммы для декорирования комнат любого функционального назначения. К примеру, в коридоре – проходной зоне, где использовать дорогие и сложносочиненные работы неуместно – генеалогическое «древо» из монограмм членов семьи становится интересным украшением, обладающим особым смыслом: ты не один в этом огромном мире, рождается новый человек – и появляется новая монограмма. Подобное каллиграфическое письмо также может найти свое место в кабинетах, для которых многим дизайнерам непросто подобрать необходимый декор. Наши работы в технике перегородчатой эмали или в технике point-to-point (точечная роспись) отлично подходят для маленьких пространств, например, для санузлов. Большая часть нашей работы связана с декоративными панно. Мы начинали с золотых и серебряных полотен, потом перешли на коллажную технику, в которой используем известные сюжеты художественных произведения разных эпох: перерабатываем и трактуем заново. Сейчас я создаю коллекции столовой посуды, скатертей и абажуров. Недавно запустили выпуск штор, вручную оформленных росписью и аппликацией. Именно эти предметы могут стать акцентами в простом интерьере молодой семьи, где бюджет играет немаловажную роль. Вообще моя мечта – делать их доступными по цене, чтобы многие смогли купить что-то для своего интерьера, не задумываясь. A.: Вы считаете, что интерьер возможно создать на основании одной детали? О. Л.: Однозначно, да! У меня есть ощущение, что создать эксклюзивный интерьер, опираясь только на готовые предметы и мебель, невозможно. При всем многообразии марок используются, в основном, одни и те же предметы, которые стирают «лицо» пространства и его индивидуальность. Важно привносить в интерьер что-то рукотворное, авторское, индивидуальное, что создает личную историю дома, квартиры или офиса. A.: Что Вас как дизайнера и художника вдохновляет, стимулирует к творчеству? О. Л.: Меня вдохновляет все, что происходит вокруг: прогулки по городу, чудеса природы, кино или общение с друзьями. Ощущение спонтанности приходящих идей – вот, что всегда интересно. Например, я очень долго шла к оформлению тарелок в рамы, около полутора лет, всегда что-то мешало. Но однажды все получилось одномоментно. Такие внезапные вещи тоже очень вдохновляют. Летом я тщательно изучила книгу-альбом по традиционным русским росписям: пермогорской, городецкой, мезенской и другим. Эти знания я пропустила через себя, интерпретировала и сделала новые декоративные предметы для друзей. Я никогда бы не подумала раньше, что так смогу, но у меня все получилось. В каждый из предметов вкладываю смысл, чтобы он помогал и служил «оберегом» для людей. И это тоже вдохновляет. A.: Расскажите, пожалуйста, про отраслевые выставки, в которых вы участвовали в этом году? О. Л.: В этом году мы участвовали в крупных выставках. Большое впечатление произвела China Cross Border E-commerce International Designer Products Fair & Zhejiang Imported Goods Expo в Китае. Наша коллекция тарелок произвела впечатление на китайскую публику, чувствовалось неподдельное внимание и интерес разной публики: простых людей и «сложных». Китайцы вообще очень эмоциональны и открыты – все их переживания хорошо считываются: работники выставки всегда спешили помочь, охранники одобрительно поднимали большой палец вверх, проходя мимо, а несколько разбитых тарелок уборщица не смогла выбросить, она робко их поглаживала и прикладывала осколки друг к другу, присматриваясь, можно ли их склеить. Простые эмоции людей еще больше укрепили меня во мнении, что вещи, которые я делаю, излучают тепло, и люди это чувствуют. Зимой я экспонировала свои декоративные тарелки и панно на парижской выставке Maison & Objet. А в Брюссель я привозила вместе с декором свою коллекцию одежды. Очень серьезная бельгийская публика совершенно менялась, когда я дарила маленькие деревянные золотые сердца-сувениры. Респектабельные мужчины с удовольствием клали их в нагрудные карманы пиджаков поближе к сердцу. Один серьезный чиновник сказал, что это сердце он отнесет своей дочери. То, что мы делаем с любовью, наши мечты и идеи помогают человеку просто быть. A.: Сложно ли творческому человеку в России осуществлять свой бизнес, насколько сложно переключаться с роли «художника» на роль «менеджера»? О. Л.: Несомненно, что делать это в России достаточно сложно, но, надо сказать, собственный бизнес – это прерогатива только сильных людей. Они должны быть действительно влюблены в свое дело, это помогает им упорно работать. Я думаю, что ситуация кардинально измениться тогда, когда заказчик повернется лицом к отечественному производителю. Пока что это не совсем так. Но, безусловно, производство необходимо продолжать, особенно в сложившейся экономической ситуации. Думаю, что нас всех здесь питают «корни». Ведь в нас, творцах, так много прелести, открытости!