Рязанцев приглашают услышать музыку абстрактной живописи
Леонид Агальцов — рязанский художник-график, выпускник Рязанского художественного училища, педагог специальных дисциплин классического и современного искусства, участник более десяти персональных выставок в Рязани, Нижнем Новгороде, Санкт-Петербурге.
Основой экспозиции нынешней выставки стали две серии 2025 года. Первая — «О. Каравайчук / Концерт №24» по мотивам импровизации композитора Олега Каравайчука в петербургском музее-квартире Исаака Бродского и японским танцем буто.
Вторая — «Ignavi. Никчёмные», интерпретации «Божественной комедии» Данте Алигьери, чистилища, где находятся души, потратившие свою жизнь впустую, не отличившиеся ни в добре, ни во зле, не имеющие ни собственных идей, ни мнений.
Первая серия почти живописна, выполнена в цвете, что подчёркивает новый этап в творчестве художника, чьи произведения отличались до этого особой монохромностью, нарочитой скудостью цвета.
Вторая серия сделана в техниках монотипии и сухой иглы, она более графична. Дополнением к ней служит серия эскизов.
В состав персональной выставки вошли также две новые серии — «Процесс отсутствия портрета» и «Надломленный автопортрет / Оммаж Эль Греко».
Абстрактные композиции выполнены типографской краской. Она долго сохнет, но это качество художник превратил в источник выразительности: выполненные на столе листы сразу прикалываются к стене, краска струйками бежит вниз, становясь соавтором изображения, создавая момент непредсказуемости. Экспонаты очень удачно размещены в зале большой площади, потому что «большое видится на расстоянии».
— Работы Леонида Агальцова — это язык музыки, эти работы нужно слушать, я очень надеюсь, что вы услышите музыку и поймёте её, — отметила директор Рязанского художественного музея Виктория Филиппова, открывая выставку.
На первый взгляд выставка кажется очень непонятной, тем более, если зритель совсем не знаком или знаком поверхностно с авангардным современным искусством, разрывающим классические традиции. По этому поводу очень важное пояснение дал известный рязанский художник Василий Колдин: «Зритель всегда ищет узнаваемое — «похож на женщину», «похож на пейзаж», похожесть — это наш груз, от которого мы не можем освободиться, это наша несвобода. Современный художник даёт пищу, чтобы зритель пришёл в другую сферу, в другое поле изобразительного искусства и нашёл в ней смыслы».
Каждая работа снабжена этикеткой с несколько абсурдистским текстом. Одни из примеров: «БЕЖИТ В НАДЕЖДЕ УЛЕТЕТЬ СХВАТИВШИСЬ ЗА ТРЯПОЧКУ ИЛИ ПРОВОД У МОРЯ ПЕРЕД ПОЛЁТОМ УСИЛЕННО ЖИВЁТ», «№3 ИЗБАВИ МОЁ СМИРЕНИЕ ОТ ИСПЫТАНИЙ». Важно прочитать этикетку, чтобы сопоставить слова с изображением и своим представлением об увиденном. Соглашаться или нет с автором — выбор зрителя.
«Я не буду от всего этого отрекаться, даже если что-то не то, даже если это непонятно или понятно, даже если это смешно или грустно, я беру за всё это на себя ответственность», — подытожил Леонид Агальцов.
Выставка продолжит работать по 29 марта.
Основой экспозиции нынешней выставки стали две серии 2025 года. Первая — «О. Каравайчук / Концерт №24» по мотивам импровизации композитора Олега Каравайчука в петербургском музее-квартире Исаака Бродского и японским танцем буто.
Вторая — «Ignavi. Никчёмные», интерпретации «Божественной комедии» Данте Алигьери, чистилища, где находятся души, потратившие свою жизнь впустую, не отличившиеся ни в добре, ни во зле, не имеющие ни собственных идей, ни мнений.
Первая серия почти живописна, выполнена в цвете, что подчёркивает новый этап в творчестве художника, чьи произведения отличались до этого особой монохромностью, нарочитой скудостью цвета.
Вторая серия сделана в техниках монотипии и сухой иглы, она более графична. Дополнением к ней служит серия эскизов.
В состав персональной выставки вошли также две новые серии — «Процесс отсутствия портрета» и «Надломленный автопортрет / Оммаж Эль Греко».
Абстрактные композиции выполнены типографской краской. Она долго сохнет, но это качество художник превратил в источник выразительности: выполненные на столе листы сразу прикалываются к стене, краска струйками бежит вниз, становясь соавтором изображения, создавая момент непредсказуемости. Экспонаты очень удачно размещены в зале большой площади, потому что «большое видится на расстоянии».
— Работы Леонида Агальцова — это язык музыки, эти работы нужно слушать, я очень надеюсь, что вы услышите музыку и поймёте её, — отметила директор Рязанского художественного музея Виктория Филиппова, открывая выставку.
На первый взгляд выставка кажется очень непонятной, тем более, если зритель совсем не знаком или знаком поверхностно с авангардным современным искусством, разрывающим классические традиции. По этому поводу очень важное пояснение дал известный рязанский художник Василий Колдин: «Зритель всегда ищет узнаваемое — «похож на женщину», «похож на пейзаж», похожесть — это наш груз, от которого мы не можем освободиться, это наша несвобода. Современный художник даёт пищу, чтобы зритель пришёл в другую сферу, в другое поле изобразительного искусства и нашёл в ней смыслы».
Каждая работа снабжена этикеткой с несколько абсурдистским текстом. Одни из примеров: «БЕЖИТ В НАДЕЖДЕ УЛЕТЕТЬ СХВАТИВШИСЬ ЗА ТРЯПОЧКУ ИЛИ ПРОВОД У МОРЯ ПЕРЕД ПОЛЁТОМ УСИЛЕННО ЖИВЁТ», «№3 ИЗБАВИ МОЁ СМИРЕНИЕ ОТ ИСПЫТАНИЙ». Важно прочитать этикетку, чтобы сопоставить слова с изображением и своим представлением об увиденном. Соглашаться или нет с автором — выбор зрителя.
«Я не буду от всего этого отрекаться, даже если что-то не то, даже если это непонятно или понятно, даже если это смешно или грустно, я беру за всё это на себя ответственность», — подытожил Леонид Агальцов.
Выставка продолжит работать по 29 марта.