Лучшие театральные премьеры 2025 года – «Независимое телевидение Севастополя» подводит итоги
«Севинформбюро» подводит итоги 2025 года. За прошедшие 12 месяцев в нашем городе произошло много насыщенных событий, в том числе и на театральных подмостках. На сценах давали множество красочных премьер, которые вошли в избранный репертуар севастопольских зрителей. Давайте вспомним, как это было и ещё раз погрузимся в мир сценического искусства.
Севастопольский театр юного зрителя готовит премьеру «Капитанской дочки» Пушкина
2025-й год начался с премьерного спектакля «Капитанская дочка» по мотивам одноимённого произведения Александра Сергеевича Пушкина в Севастопольском театре юного зрителя. Большое сценическое путешествие о чистой любви, которая сталкивается с предательством и смутой, представил публике уже известный в нашем городе режиссёр Иван Пачин.
ФЁДОР ПАРАСЮК, главный режиссёр СевТЮЗа, исполнитель роли Гринёва в спектакле «Капитанская дочка»: «Это история любви, в первую очередь. И так как это театр юного зрителя, то вот это юное чувство первой влюблённости на фоне больших исторических событий – это актуально, как мы знаем во все времена».
И авторы спектакля, и занятые в нём актёры сошлись во мнении, что постановка обречена на долгую жизнь в репертуаре ТЮЗа. И предназначена она не только для школьников в качестве наглядной помощи при изучении школьной программы по русской литературе, но и для их родителей, которым режиссёр Иван Пачин дал возможность переосмыслить известный пушкинский сюжет.
АЛЕКСАНДР РЕВКОВ, актёр СевТЮЗа, исполнитель роли Швабрина в спектакле «Капитанская дочка»: «Если прочитать «Капитанскую дочку» будучи подростком, то ты считаешь одни смыслы, а если уже потом, в более сознательном возрасте ты вернёшься к этому произведению, то, конечно, считаешь это произведение на более глубинных смыслах, произведение раскроется для тебя более обширно, потому что ты наберёшься в жизни большего опыта, именно опыта эмоционального»
В СевТЮЗе представили премьеру пьесы «Ушаков. Непобедимый адмирал
На постановке «Капитанской дочки» Александра Сергеевича Пушкина плодотворная работа Театра юного зрителя только началась. Уже в феврале актёры приступили к читке пьесы «Ушаков. Непобедимый адмирал». Читка – один из важнейших этапов создания спектакля. Зрители смогли увидеть изнутри процесс создания будущей постановки и познакомиться с действующими актёрами пьесы.
ВЛАДИМИР СОЛОВЬЁВ, актёр Севастопольского театра юного зрителя: «В актёрской профессии и режиссёрской профессии у нас есть такая процедура, которая называется «застольный период». Да, это период, не когда у нас застолье, а когда мы садимся все за столом – режиссёр, садятся актёры. Мы берём текст пьесы, собственно, что сегодня будет происходить, и читаем. Читаем, но уже примеривая на себя какие-то образы».
Премьера пьесы «Ушаков. Непобедимый адмирал» Севастопольского театра юного зрителя состоялась в октябре этого года на сцене «Океан» по адресу – улица Правды, 13.
ВЛАДИМИР СОЛОВЬЁВ, режиссёр спектакля «Ушаков. Непобедимый адмирал», заслуженный артист Севастополя: «Иногда, чтобы понять, как было тогда, ведь история не любит сослагательных наклонений, подросткам хочется сказать – эх, вас бы туда перенести, в то время, чтобы вы поняли, как это было. И вот мы с помощью наших, так сказать, художественных средств перемещаем их. Чудо театра перемещает наших подростков в XVIII век, и они на собственной шкуре ощущают, что такое корабль, что такое морское сражение и что-то должны для себя вынести из этого».
Авторы спектакля, посвящённого адмиралу Ушакову, старались с максимальной точностью донести до зрителя суть событий выбранного ими периода. В сценическом повествовании, кроме главного героя, перед зрителями предстали князь Григорий Потёмкин, адмирал Дмитрий Сенявин, а также малоизвестный исторический персонаж грек Егор Метакса, в семнадцатилетнем возрасте ставший адъютантом Ушакова, благодаря отменной службе и знанию турецкого языка.
АРТЁМ ЛУЦЕНКО, актёр Севастопольского ТЮЗа, исполнитель роли Егора Метаксы: «Наша работа протекала достаточно слаженно, собрано. Много работы физической, поскольку нужно и уметь вязать канат, и держать шпагу. Минус моего образования – у нас не было преподавателя по фехтованию. В итоге пришлось с нуля овладеть. Конечно, не мне судить насколько хорошо это получилось».
«Приключения капитана Врунгеля» покажут на сцене Севастопольского ТЮЗа
Ещё одна долгожданная постановка Театра юного зрителя – «Приключения капитана Врунгеля» - увидела свет весной 2025-го. Авторы захотели познакомить ребят с несгибаемым капитаном, рассказав со сцены историю, вовсе непохожую на старый добрый советский мультфильм.
ВЛАДИМИР СОЛОВЬЁВ, режиссёр-постановщик спектакля, заслуженный артист Севастополя: «Севастополь, море… Какие спектакли здесь должны идти? Ну, конечно же, «Капитан Врунгель»! А кто ещё должен здесь быть? Ведь история о море. Я немножко покопался - а где его ставили, а что делали, был ли он здесь когда-то? Здесь его никогда не было. Более того, скажу, что за прошедшие лет двадцать-тридцать он был поставлен всего два раза в России».
«Приключения капитана Врунгеля» в версии Севастопольского ТЮЗа можно назвать спектаклем-игрой. Этому замыслу соответствовала сценография постановки. Капитанская яхта установлена в большой комнате среди кресел и подушек. А главный герой и его друзья пригласили зрителей окунуться в мир невероятных и крайне увлекательных фантазий.
ДАНИЛ ВЫСОЦКИЙ, исполнитель роли капитана Врунгеля, заслуженный артист Севастополя: «В данном спектакле – капитан Врунгель – это такой «всеобъемлющий» мечтатель, который, наверное, всю свою жизнь проводит в мечтах о кругосветных путешествиях, он искренне верит в то, что мечту нельзя бросать, мечте надо следовать и мечта, наверное, одна из тех вещей, которая нас к чему-то ведёт».
Севастопольский ТЮЗ покажет премьеру спектакля «В чужом пиру похмелье»
А сразу после премьеры о приключениях капитана Врунгеля Севастопольский театр юного зрителя начал подготовку к постановке главного режиссёра Фёдора Парасюка по мотивам малоизвестной комедии Александра Островского – «В чужом пиру похмелье». По мнению авторов, произведение, увидевшее свет почти 170 лет назад, способно дать почву для размышлений живущим в современном мире.
ФЁДОР ПАРАСЮК, режиссёр-постановщик спектакля «В чужом пиру похмелье»: «Есть выражение, что Островский – это русский Шекспир. То есть «наше всё» со стороны театра. И если так рассматривать, то вот эта пьеса я бы сказал, что это наши «Ромео и Джульетта». Тут, конечно, есть противопоставления «богатые и бедные», «образованные и необразованные». Но все эти категории время от времени меняются».
Конечно, времена сегодняшние намного демократичнее эпохи Островского. Однако авторы убеждены: разного рода предрассудки и нежелание широко смотреть на мир, до конца понимая самых близких людей, существуют всегда. Особенным образом это касается извечной проблемы взаимоотношений отцов и детей.
ЛЮДМИЛА КОСТЕЛОВА, исполнительница роли Настасьи Панкратьевны в спектакле «В чужом пиру похмелье»: «Все как бы любят друг друга, любят своих сыновей, дочерей, мужа, но из-за того, что они не могут это выразить и видят это все по-своему, любовь к другому человеку, кто-то скрывает, кто-то выражает так, что это непонятно и выглядит совсем по-другому, из-за этого все их проблемы».
«В чужом пиру похмелье» – пьеса Александра Николаевича Островского, появившаяся на свет раньше произведений, которые принесли драматургу всеобщее признание. История её постановок в разных театрах невелика. Тем интереснее режиссёру и артистам было прикасаться к материалу, перенося действие в наше время.
В Севастопольском театре юного зрителя готовят премьеру спектакля «Емеля»
Знакомая всем с детства история про ленивого Емелю вновь ожила на сцене Севастопольского театра юного зрителя в мае уходящего года. Режиссёр спектакля Данил Высоцкий уверен, что русские народные сказки актуальны всегда, но сейчас – особенно.
ДАНИЛ ВЫСОЦКИЙ, режиссёр спектакля «Емеля»: «Инициатива шла от директора – Андрея Михайловича Маймусова. Обратился он ко мне с предложением поставить вот эту сказку, которая когда-то шла на сцене Севастопольского ТЮЗа, когда-то давно-давно, и шла на сцене театра Луначарского. Автор – Владимир Магар, который был когда-то художественным руководителем театра Луначарского. И когда-то эта сказка шла с большим успехом, и вот решили возобновить, возродить, воскресить эту сказку. Тем более сейчас, мне кажется, самое время для, так скажем, русского народного эпоса».
Исполнитель роли Емели Александр Ревков поделился, что над этим персонажем работать ему оказалось сложно.
АЛЕКСАНДР РЕВКОВ, актёр Севастопольского театра юного зрителя: «Роль, честно говоря, даётся мне с трудом, потому что я люблю поработать очень долго. А главный герой Емеля, как мы знаем из сказок, он, такой, человек ленивый, и любит полежать на печи. И, как бы, в этом весь смысл его жизни и всё наслаждение его жизни. У него там даже такая реплика есть, что: «Я не люблю себя трудить, у меня одна думка – послаще пожить на свете». Поэтому, конечно, приходится какие-то ключики внутри себя находить, чтобы срастаться с этим персонажем, и органично, и правдиво его воплотить на сцене».
Как утверждают исполнители главных ролей в спектакле Александр Ревков и Алиса Машпанина, у каждого персонажа есть свой главный посыл, который он хочет донести до зрителей всех возрастов.
АЛЕКСАНДР РЕВКОВ, актёр Севастопольского театра юного зрителя: «Вы знаете, наверное, в том, чтобы всегда оставаться собой. Что, несмотря ни на какие там привычные нормы, правила, порядки, всегда нужно слушать своё сердце и делать то, что тебе кажется правильным, кажется своим».
АЛИСА МАШПАНИНА, актриса Севастопольского театра юного зрителя: «Мудрость моего персонажа, наверное, всё-таки в том, что удача может помочь лишь немного. Человек сам творец своей судьбы. Если он не возьмёт всё в свои руки, то ничего и не получится. А волшебство лишь помогает».
В СевТЮЗе премьера – спектакль «Секунда сомнения»
Ещё одну премьеру представили в ТЮЗе – спектакль «Секунда сомнения» по пьесе молодого драматурга из Кемерово Яны Ореховой. Режиссёром постановки выступил заслуженный артист Севастополя Владимир Соловьёв.
ВЛАДИМИР СОЛОВЬЁВ, режиссёр спектакля «Секунда сомнения», заслуженный артист Севастополя: «Герои – это мобилизованные друзья, два друга, мобилизованные ребята, которые выбираются с боевого задания. Но потом там всё у нас немножечко меняется. То есть изначально это кажется, что так, потом всё меняется в другую сторону. Спектакль о людях. Основной нашей идеей темой являются люди, человеческие отношения. Это про как остаться человеком в любой жизненной ситуации, в тяжёлой, в лёгкой».
В спектакле главные герои – не профессиональные военные, а обычные люди. Зрители проживают с ними один день, видят, как разворачивается их повседневная жизнь в зоне боевых действий. Это рассказ не про выстрелы, а про тишину между ними.
АРТЁМ ЛУЦЕНКО, исполнитель роли Саши в спектакле «Секунда сомнения»: «Он показывает не только лишь какой-то эпический, оголтелый, такой немножко патриотизм, а потому что он о людях, об обычных людях, которые хоть и любят свою Родину, но все же хотят жить, хотят вернуться домой к своим семьям, к своим детям. И этот спектакль позволяет вспомнить, что внутри каждого из нас есть свет, и что иногда нужно всё-таки оставаться не только солдатом, воином, патриотом, а ещё и человеком, в первую очередь».
Севастопольский ТЮЗ представляет премьеру «Сказки о мёртвой царевне и о семи богатырях»
В начале декабря в Севастопольском театре юного зрителя представили спектакль «Сказка о мёртвой царевне и о семи богатырях» по сюжету знаменитого одноимённого произведения Александра Сергеевича Пушкина.
Авторская трактовка пушкинского произведения погружает зрителя в атмосферу домашнего театра. Действие происходит в давние времена предрождественским вечером, когда большая семья собирается за праздничным столом, и дети хотят услышать волшебную сказку.
ФЁДОР ПАРАСЮК, режиссёр-постановщик спектакля «Сказка о мёртвой царевне и о семи богатырях»: «Для кого-то она хорошо известна, кто-то из детей в первый раз с ней сталкивается. Рассказывая, и родители, и артист, который приходит к ним как скоморох, это тоже традиция колядок, они все вместе создают эту историю поэтическим, фантазийным языком».
Сидящие за столом в ходе сценического повествования по воле скомороха в образе пса-волшебника перевоплотились в известных пушкинских героев. На глазах у детей и взрослых сказка ожила. Любой самый обыкновенный предмет при этом наделён магическими свойствами, становясь неотъемлемой частью завораживающего действа. «Сказка о мёртвой царевне» превратилась в необычную игру. При этом каждый персонаж, не отходя от пушкинского текста и заложенного великим поэтом смысла, мог привнести в построение сюжета что-то своё.
КСЕНИЯ МОСЯГИНА, актриса Севастопольского театра юного зрителя: «Мой персонаж не отрицает всё, что предлагает автор, а, наоборот, добавляет препятствия в эту игру. Как и любые другие дети в жизни, когда им порой не так интересно играть, они придумывают свои игры, свои правила и увлекают взрослых и детей вокруг этим».
Севастопольский театр танца готовит премьеру хореографической драмы «Защита гения»
Севастопольский академический театр танца имени Вадима Елизарова в этом году подготовил премьеру психологической танцевальной драмы «Защита гения». Режиссёр нового спектакля заслуженная артистка Крыма Дарья Чумакова обратилась в своей постановке к жизни героя с аутистическими особенностями.
ДАРЬЯ ЧУМАКОВА, режиссёр-постановщик спектакля «Защита гения», заслуженная артистка Крыма: «Наш главный герой изначально с особенностями развития. И ситуации, приводящие его к ухудшению состояния, которые будут происходить в спектакле, вызывают, скажем, такую раздвоенность личности. Здесь более такой собирательный образ. Можно увидеть и аутистический спектр движения».
Герой, жизнь которого прослеживается с самого детства, живёт в собственном мире, как и любой аутист. Ему бы и хотелось стать таким, как большинство, но природа не даёт на это шанса. С раннего возраста его стихией становятся шахматы, игра в которые поглощает целиком, превращаясь в защиту от чуждой окружающей среды, а шахматные фигуры полностью заменяют людей.
Одними из первых оценить спектакль «Защита гения» смогли жители города разных социальных категорий. Премьера состоялась на сцене Дома офицеров флота.
ДАРЬЯ ЧУМАКОВА, режиссёр-постановщик спектакля «Защита гения», заслуженная артистка Крыма: «Благодаря гранту Президентского фонда культурных инициатив, который мы выиграли, мы имеем возможность сейчас пригласить зрителей на социальные показы. Это разные социальные категории людей. Туда входят организация «Особые дети», дети и их родители. И дети, кстати, у нас танцуют на всех премьерных показах, студия «В ритме добра» - особые наши детки».
Единственной отдушиной главного героя с раннего возраста стала игра в шахматы, которой он всецело поглощён. Ему понятен лишь один мир – тот, что существует на чёрно-белой доске.
МИХАИЛ МАСЯГИН, исполнитель роли главного героя в детстве: «Мой герой очень скованный, его очень сильно покусала жизнь. Это социофоб, он проживает каждый день в муках. Возможно, даже очень хороший парень, но просто ему никто не даёт раскрыться».
Как же понять особого человека, приняв его мир с радостями и страданиями, который для большинства людей остаётся загадкой? Возможно, история, рассказанная в спектакле, сумела помочь ответить на этот вопрос и другими глазами посмотреть на то, что привыкли считать странностью или безумием.
Премьерные показы спектакля «Таня» в театре имени Луначарского
Богатым на премьеры этот год стал и для Севастопольского академического русского драматического театра имени Луначарского. В конце марта на основной сцене представили премьеру спектакля «Таня» по одноимённой пьесе Алексея Арбузова.
ИВАН МИНЕВЦЕВ, режиссёр-постановщик спектакля «Таня»: «Это вполне себе такая человеческая тема. Тема взросления человека. Тема того, как человек, проходя через испытание временем, через личные испытания, становится взрослым. Можно сказать, что героиня растёт вместе со страной. Те очень сложные процессы, которые она переживает внутри себя – это и есть те самые этапы, которые она проходит».
Главная героиня постановки – Таня. В начале пьесы ей – 23. В спектакле рассказывается о четырёх годах её жизни, и как за это время она менялась.
ВИКТОРИЯ МУЛЮКИНА, исполнительница главной роли в спектакле «Таня»: «За четыре года с человеком происходит такая трансформация, что я вижу её разной – и влюблённой, и нежной, и витальной, и открытой, и искренней. Потом в связи с жизненными обстоятельствами конечно же человек меняется. На её такие очень хрупкие юные плечи очень много тягостных моментов падает, и она начинает становиться немножко другой».
Её возлюбленного и вместе с тем, пожалуй, главного антагониста, зовут Герман. Он старше Тани на 5 лет, и бурная юношеская любовь к одной девушке перерастает в скрытую, более взрослую к другой.
ПЁТР КОТРОВ, исполнитель роли Германа в спектакле «Таня»: «Это потрясающий человек. Это учёный. Это человек, который будет делать будущее – он создаёт будущее, он первооткрыватель, и в этом смысле он очень сильный человек, но не без своих изъянов».
ЛЮБОВЬ ЩУКИНА, исполнительница роли Маши в спектакле «Таня»: «Это всё равно какой-то такой порок – то ли порог, то ли порок. И через него она переступает, соглашаясь на эту любовь. Какие-то внутренние свои терзания преодолевает, потому что это всё равно позор – есть какая-то женская солидарность, и она до конца не понимает, имеет ли она право на этого мужчину. Но с тяжестью она согласна на эту любовь».
Севастопольский театр Луначарского готовит премьеру – «История одной любви»
В июне в театре имени Луначарского представили премьеру спектакля «История одной любви». Режиссёром постановки стал режиссёр из Екатеринбурга Александр Борисов.
АЛЕКСАНДР БОРИСОВ, режиссёр спектакля «История одной любви»: «Наш спектакль – это история про то, почему не случаются разводы, почему семья остаётся семьёй. Обычно всё наоборот – обычно история про то, почему случаются разрывы, почему люди расстались и потом страдают, а у нас не так».
В центре сюжета – Алексей и Екатерина Марковы. Они любят друг друга, живут душа в душу, но в семье случается несчастье – умирает их сын, и с тех пор меж супругами воздвигается стена молчания. Они начинают отдаляться друг от друга, и за несказанными словами ускользает семейное счастье.
ИЛЬЯ СПИНОВ, исполнитель роли Алексея Маркова, заслуженный артист Крыма и Севастополя: «Насколько мне близок этот персонаж? Я думаю, он всем будет близок, всем мужчинам, как и женские персонажи в этом спектакле – они близки сегодняшнему человеку, сегодняшним проблемам с одним лишь исключением, что люди того времени были более добрые, более нежные, более ценящие свою семью, свою страну, мне так кажется. Какие-то ценности были более чисты и искренне».
Но вернуть разлюбившую жену не так просто – девушка тянется к старому другу Андрею Ваганову. Когда-то он не добился взаимности и теперь настроен взять реванш.
ЕВГЕНИЙ ОВСЯННИКОВ, исполнитель роли Андрея Ваганова, заслуженный артист Севастополя: «Для меня и в начале работы, и сейчас, до сих пор, прямо краеугольный камень – сделать этого персонажа таким, чтобы он не был отрицательным. Чтобы он не был всё-таки отрицательный, а пусть неоднозначный герой. Потому что он, несмотря на то, что он правильный – он себя очень в каких-то моментах благородно ведёт, он совершает ряд поступков, которые направлены на одну цель, которую многие назвали бы плохими».
Для достижения своих целей Андрей идёт порой на крайние меры – многие могли бы назвать его поступки подлыми и плохими.
ЕВГЕНИЙ ОВСЯННИКОВ, исполнитель роли Андрея Ваганова, заслуженный артист Севастополя: «Пытается завоевать… Вот что это? Любовь? Кто-то сказал бы, что домогательство, вот тот же Голубь говорит, «Не любите Вы – Вы домогаетесь». А вот что на самом деле – мне кажется, это вопрос к зрителю»
Театр им. Луначарского закрывает сезон премьерным спектаклем «Преступление и наказание»
114-й сезон театр имени Луначарского проводил премьерным спектаклем «Преступление и наказание» по одноимённому роману Фёдора Достоевского. Роман пережил более века, но не утратил актуальности. «Человек никому ничего не должен», «Тварь ли я дрожащая или право имею?» – от таких мыслей главный герой – Родион Раскольников – будет двигаться к пути наказания, осознания лживости и разрушительной силе эгоизма.
ГРИГОРИЙ ЛИФАНОВ, художественный руководитель театра им. Луначарского, заслуженный деятель искусств Севастополя: «Спектакль многофигурный и очень сложный. Все, наверное, читали или знают, по крайней мере, роман Фёдора Михайловича Достоевского, поэтому вы понимаете, что это такая история затратная и, конечно же, без помощи Российского фонда культуры мы бы, конечно, тут этот материал не осилили, потому что спектакль идёт около четырёх часов. Это очень сложное произведение, очень мы постарались достаточно подробно рассказать историю Раскольникова и мне кажется, это такой очень замечательный материал для нашей молодежи».
В постановке задействована практически вся труппа. Центральную роль сыграли в разных составах два молодых актёра – Пётр Харченко и Иван Лебедев.
ИВАН ЛЕБЕДЕВ, исполнитель роли Родиона Раскольникова в спектакле «Преступление и наказание»: «Я наткнулся на фразу Фёдора Михайловича Достоевского из письма своему брату, в котором он говорит следующую вещь: «Человек есть тайна, и эту тайну важно разгадать». И я занимаюсь этой тайной всю жизнь, потому что хочу быть человеком. Раскольников хочет быть человеком в первую очередь. Но что такое человек? Это как раз какие-то тайны. И я в том числе пытаюсь вместе с Раскольниковым разгадать его и эту тайну».
В романе Родион Раскольников оправдывает своё преступление. Переубедив внутреннее «я», он решает, что имеет право отклонится от общепринятой морали. 730 шагов отделяют Раскольникова от дома старухи-процентщицы, 730 шагов для размышлений и выбора правильного решения, однако главный герой принял решение сделать 730 шагов от себя.
ИВАН ЛЕБЕДЕВ, исполнитель роли Родиона Раскольникова в спектакле «Преступление и наказание»: «Я его абсолютно не оправдываю, не оправдываю его поступки, не оправдываю его действия, не оправдываю его мысли. Но при этом при всём, Фёдор Михайлович постарался и сделал это достаточно любопытным интересным образом, погрузив меня как читателя в вот эту атмосферу, погрузив меня в вот в это вот состояние. Когда я вдруг понимаю, что я выхожу за некоторые пределы земного и небесного, материального и нематериального».
КИРИЛЛ ПАНИОТОВ, исполнитель роли Дмитрия Разумихина в спектакле «Преступление и наказание»: «Я играю роль Разумихина, а также Чёрного человека – такой тёмной силы, которая всегда наблюдает за Родионом Романовичем Раскольников. И всё это далось, конечно, непросто, потому что была большая-большая работа. Я думаю, каждому будет, кто читал, кто не читал, будет приятно увидеть это, погрузиться в эту атмосферу и, конечно же, получить свою бурю эмоций, с которыми, я надеюсь с нами, он потом поделится».
Знаменитая сваха Ханума вновь соединит сердца на сцене театра имени Луначарского
115-й сезон в театре имени Луначарского порадовал севастопольских зрителей премьерой возрождённого спектакля «Ханума». В течение многих лет она пользовалась большим успехом у нашей публики, которая настоятельно пожелала вернуть грузинскую сваху на севастопольскую сцену.
ГРИГОРИЙ ЛИФАНОВ, художественный руководитель театра им. Луначарского, заслуженный деятель искусств Севастополя: «Конечно, когда мы приняли решение восстанавливать спектакль, думали о том, что нужно какое-то новое дыхание, новая интонация, может быть, поменять музыкальный ряд. Но, когда начали восстанавливать, репетировать, поняли, что актёры настолько вжились в свои образы. У нас поменялся состав только молодёжный, танцевальная группа и исполнители юных ролей. А основная гвардия всё-таки остаётся прежняя».
«Хануму» на нашей сцене невозможно представить без исполнительницы заглавной роли, заслуженной артистки Севастополя Ирины Демидкиной. Образ получился настолько ярким и попавшим «в десятку», что смену актрисы при возрождении спектакля публика вряд ли бы одобрила.
ИРИНА ДЕМИДКИНА, исполнительница роли Ханумы, заслуженная артистка Севастополя: «Ко мне подходило на улицах, просто среди знакомых так много людей, которые жаждали возвращения. Я говорила – простите, от меня не зависит, спектакль снят. Ну, почему спектакль снят? Мы водили всех своих родственников, гостей и так далее. Поэтому запрос такой был от зрителей. И это действительно по их просьбе. В общем они добились своего, и мы возвращаемся».
Впервые выходящий на сцену в спектакле «Ханума» в роли Котэ молодой актёр Пётр Харченко признался, что вживаться в роль ему помогала мысль о грузинских корнях и работа с мастерами сцены, немало лет игравшими в постановке.
ПЁТР ХАРЧЕНКО, исполнитель роли Котэ, артист театра имени Луначарского: «Наши старшие мастера стали вспоминать сцены, и тебя просто втягивает туда, в этот акцент, в эту энергетику, в эту пластику, в этот характер. И ты сам того, может, даже не желая, последние два дня за кулисами, в гримёрках всё равно ходим и вот так вот разговариваем, и уже нормально не получается».
Драматический театр имени Лавренёва готовит премьеру – спектакль «Горько!»
Драматический театр имени Бориса Лавренёва в этом году подготовил премьеру «Горько!» по рассказам Антона Павловича Чехова. Постановка завершила чеховскую трилогию, созданную режиссёром Анной Котовой. Первыми двумя спектаклями стали «Тайна моей любви» и «Дуэль».
АННА КОТОВА, режиссёр-постановщик спектакля «Горько!»: «Вот сейчас, когда уже собирается эта трилогия, получится, что наш последний спектакль, он по сути, по мысли, будет первым спектаклем. Вот так, в трилогии, то есть, у нас это история про брак, это такая «комедия с браком», назвали мы это «Горько!». Потому что «горько» – всё завершится свадьбой, и «горько» – как сложно и горько найти своего человека, выйти замуж. Это тема вечная, актуальная, как мужчины боятся ответственности, избегают её, боятся потерять свободу, как девушки мечтают об этом белом платье».
При этом, в спектакле не всё так радужно и весело. Анна Котова поделилась: название спектакля говорит как раз о той горечи, с которой сталкиваются все молодые люди при выборе партнёра, а грусть и сентиментальность пронеслись через всю постановку.
АННА КОТОВА, режиссёр спектакля «Горько!»: «В этом спектакле нет ничего про любовь. Вот я человек, который верит в любовь, я знаю, что она есть, она у каждого своя и разная, но про ту самую любовь, партнёрство, когда у нас одна картина мира, когда мы выбираем друг друга, я выбираю тебя, ты выбираешь меня. Может быть, завтра поменяется, но сегодня я с тобой и я готов идти с тобой. И если я выбираю тебя, как своего супруга, я понимаю, зачем я это делаю, потому что я тебя люблю. К сожалению, здесь этого нет. И именно об этом мне хочется поразмышлять».
Для Алёны Высоковой роль в спектакле «Горько!» – дебютная, но то, что героиня оказалась ей близка, очень помогло в долгой и сложной работе над образом.
АЛЁНА ВЫСОКОВА, артистка Драматического театра им. Б. Лавренёва: «Сложность была в том, чтобы уловить вот этого самого персонажа, потому что изначально я думала, что она какая-то умная, чересчур какая-то надменная, то есть, вот этот сбор красок нужных именно для этого персонажа, у меня в этом была сложность, потому что я изначально не могла понять: «А кто она вообще? То есть, она какая-то заумная девчонка, которая всех вечно учит?»
Героиня Александры Михайловой, напротив, очень нежная, ранимая и трогательная.
АЛЕКСАНДРА МИХАЙЛОВА, артистка Драматического театра им. Б. Лавренёва: «Самая младшая в семье, которая верит в любовь, верит в настоящие чувства, верит в брак, она такая наивная, светлая, добрая. Очень легко её играть, наверное, во мне это тоже есть: я до сих пор верю в любовь, в брак, в то, что это навсегда, что это чудесно. И она разрушает, наверное, стереотипы остальных сестёр о браке. Поэтому это чудесная, прекрасная роль, над которой я работала. Я благодарна режиссёру за эту роль. Прекрасный спектакль, на который мы вас приглашаем и ждём всех».
В театре им. Б. Лавренёва ЧФ – премьера спектакля-концерта «Флотские истории-2»
В декабре в театре имени Бориса Лавренёва состоялась премьера спектакля «Флотские истории-2». «Флотские истории-1» увидели свет в прошлом году. Их поставили ко Дню Военно-морского флота и впервые показали нашим военнослужащим в Сирии. По приезду актёров театра домой постановка имела большой успех у севастопольцев. И потому было решено выпустить продолжение.
ДИАНА БОРИНА, режиссёр-постановщик спектакля-концерта «Флотские истории-2»: «После отзывов зрителей, когда они выходили, и начали делиться вдруг своими флотскими историями, у нас накопилось достаточно большое количество отзывов, людей, которые присылали свои воспоминания о флоте. Оказалось то, что мы придумывали как концерт морских баек, очень узнаваемо в Городе-Герое Севастополе».
Морские байки в большинстве своём основаны на всевозможных курьёзных случаях. Поэтому спектакль-концерт получился задорным, наполненным шутками, звучащими во время сценического праздничного застолья, песенными и танцевальными номерами.
ДИАНА БОРИНА, режиссёр-постановщик спектакля-концерта «Флотские истории-2»: «Первые и вторые истории объединены в один спектакль. Это будет двухактный полноценный спектакль, разделённый антрактом. И если первые истории скорее такие морские, происходящие то на подводной лодке, то на крейсере, то вторые – более лирические, касаются ещё и семей военных, которые ждут их, верят в них».
В наступившем году нас ожидает ещё много ярких премьер! А мы желаем вам больше поводов для радости, и чтобы слёзы проливались только в зрительном зале во время любимых спектаклей. С Новым Годом!