Допинг-контроль №7 / Заключительная беседа профессора Новой Академии Дениса Егельского и нового романтика Дмитрия Мишенина :: Изобразительное искусство
Лубочники
Вывод удивителен.
Имперское русское классическое искусство, единично возникающее в нашей стране благодаря единичным талантам, которых надо лелеять и беречь, подвергается травле не столько властей, сколько богемы. Классическое искусство всегда было врагом не Соц реализма... А совковой андеграундной богемы. Той самой, которая из грязных хиппи прорвалась в мейнстрим в 90-ых и при поддержке западных фондов развалила культуру в стране. Сейчас они держатся за свои совковые андеграундные заслуги и корчат из себя маститых учителей во фраках. Но приглядитесь. У них грязь под ногтями и разит от них перегаром. Они боятся всего нового и свежего. Они уверены в том, что сделали в этой жизни что-то великое. Они похожи на забронзовевшие какашки. Что тут сказать?
Лубочники
В будущем их нет. Нет их и в прошлом. Наше дело, чтобы их не осталось в настоящем.
Что получается? Гельман покинул Россию. «Война» покинула ее. Значит все-таки работа не зря идет. И борьба с «современным искусством» возможна. Очередь за Манежем, Русским музеем и Эрмитажем. Давно пришла пора очистить их от скверны. Надежда на вас, юные ценители классики. Сопротивляйтесь духовному уродству на словах и в делах. Творите красоту в цвете и звуке. Не забывайте по образу и подобию Кого вы созданы.
Отрывки из «ЗАНИМАТЕЛЬНОЙ КУЛЬТУРОЛОГИИ» профессора Новой Академии Дениса Егельского с комментариями автора и Дмитрия Мишенина.
Профессор Денис Егельский
О ФАМИЛИИ ДЕЛЛА РОВЕРЕ, СИКСТИНСКОЙ КАПЕЛЛЕ, ЛАОКООНЕ, ВАТИКАНСКОЙ КУЛЬТУРНОЙ РЕВОЛЮЦИИ, МИКЕЛАНДЖЕЛО, СТРАШНОМ СУДЕ И НЕОАКАДЕМИЗМЕ
На Ватиканском престоле было два папы с фамилией делла Ровере — это Сикст IV и Юлий II — дядя и племянник; при дяде была построена и частично расписана знаменитая Сикстинская капелла, племянник же инициировал Ватиканскую культурную революцию, и одним из ее самых значимых событий стало торжественное перенесение знаменитого Лаокоона под пение гимнов в Ватикан — событие, окончательно изменившее культурное лицо Европы, и ставшее началом эпохи, названной искусствоведами «ВЫСОКИМ ВОЗРОЖДЕНИЕМ». Любопытно, что в пророчестве о папах еп. Малахии о Юлии II написано так: «плод Юпитера поможет».
Гербом же этой семьи был дуб, дерево, посвященное Юпитеру. Фамилия папы, итал. Della Rovere, буквально означает «из дуба». Собственно, он и явился родоначальником неоязычества в Европе. Вскоре весь Ватикан наполнился языческими статуями, и, естественно, эта мода оказала влияние и на Буонарроти: с потолка капеллы просто свисают голые мужские зады, а знаменитая фреска «Страшный суд» вообще находится в алтарной части Сикстинской капеллы, то есть именно перед этой фреской служится месса. И когда один известный Эрмитажный Петербургский искусствовед (хранитель итальянского маньеризма) Аркадий Ипполитов сравнил не менее известную неоакадемистку Ольгу Тобрелутс с Микеланджело, он, несомненно, попал в точку. В пятую. Ведь по работам Микеланджело и Тобрелутс ясно прослеживается связь эпохи Возрождения с Неоакадемизмом.
Дмитрий Мишенин: Интересно, все ли наши читатели понимают, где вы иронизируете в наших беседах? Ведь некоторые могут на полном серьезе решить, что визуализация эстрадного хита «Розовый Фламинго и карлица», «Расчлененка супермодели» или картины про позирующих кобелей действительно является плодом эпохи «Возрождения», а не арт-пасквилем...Кто процветает в эпоху фотошопа? Фотожабы с пафосом. Они превратили современное искусство в бесконечный фишки.нет.
«Трактористка»
Денис Егельский: Меня тошнит от подобного творчества. Больше не могу. Я считаю, что такого рода «искусство» требует прямого определения — БЕЗДАРНОСТЬ, в нем нет ни формы, ни содержания, это похоже на дурной сон, кошмар. Ольга Тобрелутс так давно притворяется художником, что сама начала верить в этот миф и даже у кого-то заказанные нелепые скульптуры считает своей работой, а себя — человеком эпохи Возрождения. О.Т. долго боролась с искусством и наконец победила.
О.Т. и А.Х. (Андрей Хлобыстин) не из нашей компании, на самом деле они чужаки.
Я, конечно, только сейчас перестал болезненно относиться к теме Академии, а так очень переживал из-за того, что ее у Тимура украли O.T. и Андреева (слова не мои — Тимура).
Он мне за полгода до смерти сказал: «Вот увидишь, Денечка, Тобрелутс с Андреевой украдут мою Академию, они ее уже почти украли».
Все интересные художники, например, — участники группы Новых художников или Нов.Ак. Тимура, из тех, что еще живы, — бедствуют: кто сторожем работает, как при советской власти, кто ремонты делает, и речь идет о действительно интересных авторах. Птенец кукушки выкидывает других, родных птенцов из гнезда ведь не по злому умыслу! После того как Тимур ослеп, контролировать ситуацию ему было сложно, а что касается меня, то я всегда был против этого набора кого попало, вроде О.Т., и прикармливания искусствоведов типа Андреевой. Тимур же до своей слепоты считал, что важно количество, а не качество, за что и поплатился. Но самое неприятное заключалось в том, что у него был хороший вкус, и то, во что выродилась вполне неплохая идея Академии, его очень расстраивало. Он уже перед смертью понял, что кукушки выкинут именно тех, кто ему был дорог — и по-человечески и профессионально.
«Разносолы»
Я физически не мог себя заставить участвовать в таком художественном сообществе, как Новая Академия О.Т.. Но и я ей был нужен только как связующие звено (один остался из той первой Тимуровской компании) с Академией Тимура. И что самое главное — и я, и Гурьянов стали участвовать в этом Тимуровском проекте (а Новиков в открытую говорил, что высший пилотаж для художника — стать родоначальником направления в искусстве), только из-за дружбы с ним. Ведь до Академии мы были уже вполне сформировавшимися авторами со своим узнаваемым стилем. И Тимоша нас попросту «приватизировал», хотя и пытался заботиться.
Но Гурьянову повезло с галерейщицей: ведь в 1999-2000 годах его работы больших размеров, скажем, 2 метра на 1,5 или 2 метра на 3 — стоили полторы-две тысячи долларов. То есть копейки! А Остерберг на берлинском арт-форуме поставила цены в 25 000, и все было продано. И с тех пор только росло в цене. Сам же Тимур при жизни тоже не переходил 5000-ного рубежа. Так что, касаемо Академии, — это лично Тимуровский проект.
«Арт-терьер»
ЗАГАДКА ДЖОКОНДЫ
Что только не писали об этой картине: портрет жены купца, автопортрет Леонардо, автопортрет Леонардо, сделанный с целью гей-рекламы самого себя (!) Изображению на картине даже имя придумали — Мона Лиза, заодно и историю о безответной любви художника к своей модели, даже гравюры издавали: Леонардо пишет Лизу с натуры, музыканты и карлики её развлекают, а она таинственно улыбается — художественная идиллия! Объяснили и почему заказанный портрет остался у художника — мол, Лиза померла от эпидемии, муж тоже, заказ был не востребован, и поэтому влюбленный в прекрасную купчиху до конца своей жизни Леонардо везде возил «портрет» с собой!
Но на самом деле это художественный гомункул, результаты опыта создания образа с помощью пропорциональных отношений, своего рода гармонического конструирования, разработанного Леонардо на основе трактата Платона «Тимей» и особой системы воспроизведения цвета.
С одной стороны — это иллюстрация к его научным трудам, с другой — магический объект. Ведь в этой картине есть что-то от «Портрета» Гоголя. Загадочное и зловещее одновременно.
Дмитрий Мишенин:
В этом плане интересно одно визионерское переживание моей юности.
Будучи подростком, я также пытался разгадать Код да Винчи. Рассматривая самую известную картину всех времен и народов: Leonardo da Vinci's «Mona Lisa» 1503-1519, я думал о том, сколько существует разных версий разгадки ее тайны. Особенно меня привлекла работа «L.H.O.O.Q.», Marcel Duchamp, 1919. На первый взгляд — это вандализм (с пририсованными усами и бородкой классическому портрету), как балуются школьники, расписывая авторучкой портреты исторических личностей в учебниках. Но зная автора как талантливого шахматиста и весьма серьезного человека, я понял, что это не глупая выходка авангардиста, а Код Дюшана, который, возможно, раскрывает код да Винчи. Так и вышло. Взяв в руки маркер, я начал прорисовывать по репродукции усы, бороду и длинные волосы, то есть продолжая дело Дюшана, я обнаружил вдруг, что изображение стало походить на святой лик.
И тут меня осенило: на меня с загадочной улыбкой смотрел Иисус Христос Мона Лиза. Икона, спрятанная под светскую картину. Вот в чем был секрет. Вот почему эта картина стала настолько же знаменитой, как Христос. Потому что в ней все это время был спрятан Он Сам. И уже на фоне за спиной стали угадываться не просто пейзажи, а дорога на Голгофу и кресты. Я был поражен в самое сердце этим открытием.
ИСТОРИЯ АКТУАЛЬНОГО ИСКУССТВА, часть 1
О БИБЛЕЙСКОЙ ИСТОРИИ, ЧЕЛОВЕКОБЫКЕ И АКТУАЛЬНОМ ИСКУССТВЕ
Первое литературное описание перформанса можно прочесть в Библии, в 3 главе книги пророка Даниила.
Царь Навуходоно́сор II (ок. 634—562 до н. э.) — царь Нововавилонского царства, правил с 7 сентября 605 по 7 октября 562 года до н. э., из X Нововавилонской (халдейской) династии. Сын Набопаласара. Вот, как говорит об этом Библия:
1. Царь Навуходоносор сделал золотой истукан вышиною в шестьдесят локтей, шириною в шесть локтей, поставил его на поле Деире, в области Вавилонской.
2. И послал царь Навуходоносор собрать сатрапов, наместников, воевод, верховных судей, казнохранителей, законоведцев, блюстителей суда и всех областных правителей, чтобы они пришли на торжественное открытие истукана, которого поставил царь Навуходоносор.
3. И собрались сатрапы, наместники, военачальники, верховные судьи, казнохранители, законоведцы, блюстители суда и все областные правители на открытие истукана, которого Навуходоносор царь поставил, и стали перед истуканом, которого воздвиг Навуходоносор.
4.Тогда глашатай громко воскликнул: объявляется вам, народы, племена и языки:
5.в то время, как услышите звук трубы, свирели, цитры, цевницы, гуслей и симфонии и всяких музыкальных орудий, падите и поклонитесь золотому истукану, которого поставил царь Навуходоносор.
6.А кто не падет и не поклонится, тотчас брошен будет в печь, раскаленную огнем.
7.Посему, когда все народы услышали звук трубы, свирели, цитры, цевницы, гуслей и всякого рода музыкальных орудий, то пали все народы, племена и языки, и поклонились золотому истукану, которого поставил Навуходоносор царь.
(По мнению свт. Дмитрия Ростовского, одного из самых образованных людей своего времени, автора книги «Синопсис» это была статуя умершего сына царя)
8. В это самое время приступили некоторые из Халдеев и донесли на Иудеев.
9. Они сказали царю Навуходоносору: царь, вовеки живи!
10. Ты, царь, дал повеление, чтобы каждый человек, который услышит звук трубы, свирели, цитры, цевницы, гуслей и симфонии и всякого рода музыкальных орудий, пал и поклонился золотому истукану;
11. а кто не падет и не поклонится, тот должен быть брошен в печь, раскаленную огнем.
12. Есть мужи Иудейские, которых ты поставил над делами страны Вавилонской: Седрах, Мисах и Авденаго; эти мужи не повинуются повелению твоему, царь, богам твоим не служат и золотому истукану, которого ты поставил, не поклоняются.
13.. Тогда Навуходоносор во гневе и ярости повелел привести Седраха, Мисаха и Авденаго; и приведены были эти мужи к царю.
14. Навуходоносор сказал им: с умыслом ли вы, Седрах, Мисах и Авденаго, богам моим не служите, и золотому истукану, которого я поставил, не поклоняетесь?
15. Отныне, если вы готовы, как скоро услышите звук трубы, свирели, цитры, цевницы, гуслей, симфонии и всякого рода музыкальных орудий, падите и поклонитесь истукану, которого я сделал; если же не поклонитесь, то в тот же час брошены будете в печь, раскаленную огнем, и тогда какой Бог избавит вас от руки моей?
16. И отвечали Седрах, Мисах и Авденаго, и сказали царю Навуходоносору: нет нужды нам отвечать тебе на это.
17. Бог наш, Которому мы служим, силен спасти нас от печи, раскаленной огнем, и от руки твоей, царь, избавит.
18. Если же и не будет того, то да будет известно тебе, царь, что мы богам твоим служить не будем и золотому истукану, которого ты поставил, не поклонимся.
19. Тогда Навуходоносор исполнился ярости, и вид лица его изменился на Седраха, Мисаха и Авденаго, и он повелел разжечь печь в семь раз сильнее, нежели как обыкновенно разжигали ее, 20-ти самым сильным мужам из войска своего приказал связать Седраха, Мисаха и Авденаго и бросить их в печь, раскаленную огнем.
21.Тогда мужи сии связаны были в исподнем и верхнем платье своем, в головных повязках и в прочих одеждах своих, и брошены в печь, раскаленную огнем.
22. И как повеление царя было строго, и печь раскалена была чрезвычайно, то пламя огня убило тех людей, которые бросали Седраха, Мисаха и Авденаго.
23. А сии три мужа, Седрах, Мисах и Авденаго, упали в раскаленную огнем печь связанные.
24. И ходили посреди пламени, воспевая Бога и благословляя Господа.
25. И став Азария молился и, открыв уста свои среди огня, возгласил:
26. «Благословен Ты, Господи Боже отцов наших, хвально и прославлено имя Твое вовеки.»
Седрах, Мисах и Авденаго (Анания, Азария и Мисаил) как известно из дальнейшего библейского повествования остались невредимы, а царь Навуходоносор в последствии из-за своей гордости и самомнения сошел с ума, и семь лет прожил под открытым небом, поедая траву и думая, что он бык.
Эта болезнь, когда человек ассоциирует себя с каким-либо животным называется ликантропия.
В древнем Вавилоне был ЧЕЛОВЕК-БЫК, а в наше время появился ЧЕЛОВЕК-СОБАКА — масштабы, конечно, уже не те, но все же, прежде чем заняться актуальным искусством, стоит серьезно подумать о возможных последствиях.
ИСТОРИЯ АКТУАЛЬНОГО ИСКУССТВА, часть 2
О Иване Грозном, Илье Репине и Давиде Бурлюке
29 января 1913 года исключенный из художественного училища Абрам Балашов изрезал ножом известную картину Ильи Репина «Иван Грозный убивает своего сына», хранящуюся в Третьяковской галерее. Это был первый случай музейного вандализма в России. Балашов был признан невменяемым и попал в психиатрическую больницу.
Любопытную версию случившегося выдвинул сам художник. По его мнению несомненно больного Балашова художники авангардисты во главе с Давидом Бурлюком подучили уничтожить эту картину как символ русского реалистического искусства. На это обвинение ответил на своей публичной лекции «Иван Грозный убивает своего сына, картина Репина» известный поэт и художник М. Волошин, завивший, что Репин сам нанял Балашова для уничтожения картины в погоне за дешевой популярностью. На что Репин, присутствующий на этой лекции сказал: «Если и дальше так пойдет, то вскоре и Рембрандта резать начнут»! Увы, его слова, как мы теперь знаем, оказались пророческими.
«Зрящий в корень»
Дмитрий Мишенин: Зоофилическое творчество Кулика и физиологически вредные перформансы Павленского — всего лишь жалкие попытки подражания венскому акционизму Отто Мюля, весьма неприятному направлению в западной антикультуре. Ничего оригинального и даже вторичного. Какие-то провинциальные потуги бездарей.
«Это сладкое слово — свобода!»
Когда бомж ловит утку в городском парке и жарит ее на вечном огне, чтобы съесть, — это жизненные обстоятельства, которые можно понять. Но когда эту утку режет ради забавы типа-художник или такой же выродок художница жарит яичницу на Вечном огне с целью осквернения святыни и гордо выдают свои действия за искусство — это просто гнусно. И понимать, а тем более принимать это не следует.
В основном эти горе-художники — очень глупые люди, которые на сто процентов уверены, что Гениальный Пьеро Мандзони выставил дерьмо художника как свое высшее достижение. Они действительно поверили, что говно — это искусство, обрадовались этому и начали гадить повсюду. Уподобившись как раз тем ценителям всего уродливого, коих итальянский гений поэтически хотел высмеять своим ироническим арт-объектом.
«Паща-говорун»
Им непостижима древняя алхимическая формула, осознанная мной еще в юности: Гений — это Философский камень, рядом с которым даже говно превращается в золото. А рядом с бездарностью даже золото превратится в дерьмо.
ПЕРЕДОВОЙ ОТРЯД РОССИЙСКОГО АКТУАЛИЗМА
БАТАЛЬОН «ГОЛЫЕ ЗАДЫ» ИЛИ НИЧТО НЕ НОВО ПОД ЛУНОЙ
«Бесстыдство нетрудно определить: это явное и непристойное озорство, а бесстыдный вот какой человек. Повстречавшись со свободными женщинами, он задирает плащ и показывает свой пол...» Феофраст «Характеры».
Виды эксгибиционизма.
Различают ложный и истинный эксгибиционизм. При ложном эксгибиционизме обнажение является хулиганским действием. При истинном эксгибиционизме, который является заболеванием, относящимся к расстройствам сексуального предпочтения, эксгибиционист утрачивает контроль над совершаемыми действиями.
Истинный эксгибиционизм может проявляться в связи с эмоциональными нарушениями. У таких лиц периоды приступов эксгибиционизма перемежаются с длительными периодами нормального поведения.
С точки зрения закона эксгибиционизм может рассматриваться как хулиганство (в том числе мелкое) или развратные действия. В законодательстве некоторых государств также предусматривается такой специальный состав преступления, как непристойное обнажение.
При привлечении эксгибиционистов к ответственности необходимо учитывать возможную патологическую природу влечения к обнажению, которая определяет необходимость применения принудительных мер медицинского характера с целью излечения данного заболевания.
Комментарий Дмитрия Мишенина:
Удивительно, что у всех этих художников разные имена. Они же все на одну жопу! Я понимаю, что объявления «Особо опасный преступник. Их разыскивает…» необходимы. Но, конечно, соприкосновение с подобными объектами судебно-медицинской экспертизы как перформансы псевдо-артистов и прочие заказные выставки про ватников — не для слабонервных и только узкопрофильных специалистов. Как вы не боитесь критиковать арт-монстров?
Денис Егельский: Лысый и голый преступник…
Дмитрий, на самом деле я не понимаю, кого в этой ситуации можно было бы бояться: актуальных кураторов и искусствоведов, которые не будут брать на выставки или включать в свои книги? Так в таких книгах и выставках участвовать просто неприлично, позору не оберешься. У нас же сейчас работает схема куратор -демиург и искусствоведческое мясо, по типу пушечного — серое и унылое, почему-то называющееся художниками, из которого лепятся концептуальные экспозиции, вызывающие тошноту. Причем они бесконечно повторяются, пустые и бессмысленные, кочуют из музея в музей, из галереи в галерею. Современные артисты в своем подавляющем большинстве являются банальными множителями пустоты, причем внешние ее жалкие формы беззастенчиво воруют друг у друга. Можно было бы, конечно, не обращать на это внимание, но проблема в том, что эти действия разрушают на метафизическом уровне культурный образ нашей Родины. И с этим нужно и должно бороться.
Дмитрий Мишенин: Денис, разумеется, — бояться не кураторов или художников, а страшного уродства, которое они визуализируют, и с которым можно соприкасаться только в марлевой повязке, в латексных перчатках, соблюдая правила безопасности.
Все эти коллекционеры, ставящие на аватары свои портреты из-под валика Дубосарского и Виноградова, все эти любители анекдотов на холсте, все эти кураторы и ценители китча и арт-мусора, все эти враги настоящей романтики выглядят смешно и убого. Они ориентируются только на провинциальный вкус своих друзей-искусствоведов и привыкли к мафиозному раскладу во всем. Сменив казино и стрип-клубы на галереи и музеи, они не избавились от своих бандитских привычек и пытаются их привить в современном искусстве, заменив подконтрольных ларечников на точно таких же горе-художников. Под стать спонсорам и артисты!
Вместо мастер классов и лекций шарлатанов загляните в фейсбук Дениса Егельского и посмотрите посты под названиями:
прп.муч. великая княгиня
Елизавета Федоровна
Я на тебя гляжу, любуюсь ежечасно:
Ты так невыразимо хороша!
О, верно под такой наружностью прекрасной
Такая же прекрасная душа!
Какой-то кротости и грусти сокровенной
В твоих глазах таится глубина;
Как ангел, ты тиха, чиста и совершенна;
Как женщина, стыдлива и нежна.
Пусть не земле ничто средь зол и скорби многой
Твою не запятнает чистоту,
И всякий, увидав тебя, прославит Бога,
Создавшего такую красоту.
К.Р.
Современное русское романтическое искусство
Лучше художника нет экскурсовода.
Отчеты профессора о современных экспозициях всегда кратки и по делу:
Картинки с выставки
В музее Москвы открылась выставка с тенденциозным названием «Другая столица». Помнится, что одна из кураторов уже делала выставку в начале 90-х под названием «Другой Петербург».
Бедный, бедный Санкт-Петербург!!! Революция, блокада, перестройка, а теперь еще и актуальное «искусство», почему-то выдаваемое кураторами за Петербургское, — хорошо, что они хоть название этой выставке дали правильное, ведь это точно не «Наша столица!».
Современное русское романтическое искусство
Мой вам совет — читайте художника. Не читайте критиков. Чтобы не натыкаться, как я, на такие заметки: «Аукцион в стране дураков: (внимание, цитата) "Тишиной ответил зал на предложение поторговаться за работы авторства Георгия Гурьянова и Дениса Егельского"».
Конец цитаты. Опять правильные ребята оказались по одну сторону баррикад.
Журналист на полном серьезе пишет такой бред. А кого, любопытно, достопочтимая публика на аукционе «Завладей» встретила радостным визгом, кидая зиги и козы?! Назовите имя! Страшно представить.
Аукцион для оформления среднестатистических интерьеров в провинциальном ДК встретил тишиной двух лучших художников страны. Поменяйте публику, господа аукционисты.
Современное русское романтическое искусство
Последний проект профессора Дениса Егельского, виртуальная галерея, куда он решил собрать тех авторов, которые отвечают сейчас за русское романтическое искусство. Профессор решил осуществить свою давнюю мечту и создать галерею, в которой сами художники были бы кураторами. Взгляните на альбом Современное русское романтическое искусство и вы сразу поймете, какое искусство действительно нужно народу.
Поддержим его в этом трудном начинании.
Из истории искусства Ленинграда или современный русский романтический реализм
Во второй половине 1980-х годов в Ленинграде, в недрах «Клуба друзей Маяковского» возникло течение изобразительного искусства, которое сейчас можно смело назвать «Новыми романтиками» — в честь популярного в то время направления в музыке. Кстати, творческие союзы «Новые художники» и «Новые композиторы», несомненно, обязаны своей «новизне» в наименовании этому же популярному музыкальному стилю.
Пионерами этого направления в живописи ленинградского андеграунда второй половины 80-х стали Георгий Гурьянов и Денис Егельский. Собственно, ими была продолжена традиция Александра Самохвалова и Александра Дейнеки, активно использовавших в своем творчестве цитаты из произведений классического искусства. Символом подобных кавер-версий классики стала знаменитая, получившая гран-при на Всемирной выставке в Париже «Девушка в футболке» Александра Самохвалова.
Современное русское романтическое искусство
Ведь на самом деле это был не портрет комсомолки и теннисистки, а древнегреческая Афродита, что убедительно было доказано Тимуром Новиковым, купившим остатки архива Самохвалова у его дочерей, и обнаружившим в нем черновые материалы этой картины: фотографию статуи Афродиты, датированную XIX веком, и кальку, перенесенную с этой фотографии, с наброшенной поверх обнаженного тела полосатой футболкой со шнуровкой на груди. И эта своего рода кавер-версия Афродиты, несомненно, является античным подходом к изобразительному искусству.
Станковые, не дошедшие до нашего времени картины Апеллеса и других античных авторов воспроизводились в геммах, камеях, игравших роль своего рода марок или значков, выполненных по наиболее значимым и популярным композициям этих мастеров. Эти композиции повторялись во фресках Помпей и Геркуланума. Античные образы путешествовали по пространству и времени и уже в первой половине XX века эта практика была возобновлена Самохваловым и Дейнекой.
А в конце века эстафету подхватили Ленинградские художники.
Авиаторы и спортсмены, рабочие и колхозницы, сошедшие с киноэкрана и страниц журнала «Огонек», — авторства Георгия Гурьянова. Балерины и вышивальщицы, персонажи эпохи «Возрождения», перенесенные в конец XX века Денисом Егельским. И, наконец, — романтические образы Оскара Уальда и Людвига Баварского — Тимура Новикова, основавшего в 1993 году Новую Академию Изящных Искусств и привлекшего к сотрудничеству Г. Гурьянова и Д. Егельского.
В последствии к «Новым романтикам» примкнули созвучные им по духу профессор Н.А.И.И. Андрей Медведев, выпускник Н.А.И.И. Станислав Макаров и московская художница и фотограф Наталья Жирновская. И уже в XXI веке это направление пополнилось Дмитрием Мишениным и арт-группой Допинг-Понг, работающими как в цифровой графике, так и в традиционных техниках. Хочется отметить, что члены этой арт-группы являются пионерами российского digital-art пространства.
Таким образом, в 10-х годах XXI столетия вполне сформировался стиль, названный самими участниками этого культурного процесса «Русским Романтическим Реализмом».
В 2015 году художниками этого направления была основана виртуальная галерея «Новые Романтики», представляющая современных Российских авторов, работающих в стиле романтического реализма, и являющаяся первой в России галереей, где между художниками и зрителями нет посредников в лице директоров, кураторов и искусствоведов. Так как эти функции осуществляют сами художники.
Современное русское романтическое искусство
В финале нашей беседы в трех частях я хочу подарить нашим читателям «Памятку для ценителей современного искусства», которая поможет разобраться в столь сложном и многообразном явлении как contemporary art:
1. Господа кураторы думают, что без них существование искусства невозможно. Без их пустой брехни и высоколобых бла-бла-бла. Но практически все эти товарищи-искусствоведы — никто. Без них искусство может замечательно существовать, развиваться и процветать. Учитывая то, сколько форменной гадости они превознесли — веры им нет. Слушайте их вполуха. А лучше — заткнув уши плейером.
2. Галеристам мечтается, чтобы художник стоял с протянутой рукой, а они выглядели как его благодетели, приютившие и накормившие сироту. Эти арт-барыги сами должны стоять в очередь к большому художнику с протянутой рукой. Взирайте на галеристов с хитрым прищуром. А лучше вообще не смотрите им в глаза: это все равно как пытаться разглядеть таинство в рыночных торгашах.
Современное русское романтическое искусство
3. Ситуация в мире искусства изменится только тогда, когда появятся сильные и независимые от всего этого околокультурного кала артисты. Которые будут понимать, что для того, чтобы продавать свои картины, не нужно их вывешивать на помойке вроде http://www.saatchiart.com/ или становиться лауреатом премии министерства культуры Российской Федерации «Инновация» вместе с обделенными талантом убогими артистами. Те, кто будут тратить свое время на умение и ремесло, а не пиартизм.
4. И публике стоит быть разборчивее и бойкотировать дурацкие выставки. Лучше сходите лишний раз в Египетский зал Эрмитажа или отправляйтесь в Замок Гала в Пуболь.
Не тратьте свое время на сиюминутное. Вас должны интересовать вечные вопросы. Потому что по своей природе человек вечен. И чем ему еще заниматься как не поисками вечных ответов? И если уж находите время, то тратьте его на созерцание вечных ценностей.
5. Наконец, прикладной совет: Покупателям картин, дабы не вляпаться в чепуху и не приобрести фальшивку, стоит связываться с живыми авторами. Формула правды Профессора Новой Академии Дениса Егельского гласит: «Все зависит от того, кто продает работу: по опыту знаю, если продаю я, то она самая подлинная, а если не я, — стоит усомниться».
Выучите эту памятку любителя современного искусства, и она даст вам шанс не заплутать в нем и всегда выйти на свет настоящего творчества. Удачи, друзья, и пропадите пропадом, недруги!
В следующем Допинг контроле — интервью с кумиром молодежи 80-х годов , рок-звездой, диссидентом Валерием Бариновым, автором скандальной религиозной рок-оперы «Трубный зов».