«Цветы» Яна ван Хейсума в Центре Гетти

Скандально известный скрытный и ведущий затворническую жизнь художник Ян ван Гюйсум (1682–1749) считается величайшим голландским художником цветочных натюрмортов XVIII века. Его работы почитаются за образность, пышность, насыщенный цвет, тонкие текстуры и высокодетализированный реализм.

Ключевым фактором этих достижений стала скрытая, кропотливая техника ван Гюйсума — нанесение на холст тонких слоёв масляной глазури. Его современники так и не разгадали этот метод, хотя многие пытались ему подражать.

В коллекции Центра Гетти в Лос-Анджелесе хранятся два шедевра ван Гюйсума 1722 года — «Ваза с цветами» и «Фруктовый кусок», которые отражают его непреходящее цветущее великолепие.

Защита его наследия

Ван Гюйсум, похоже, был обречён стать художником. Его отец был известным в мире искусства художником и дилером, и три его брата также занимались этой профессией. Необычный для того времени, из-за хрупкости и сезонной ограниченности растений, ван Гюйсум настаивал на создании своих ослепительных букетов с натуры.

Жители Нидерландов были и остаются нацией, одержимой садоводством. Живя в Амстердаме, который в то время был центром искусств, науки и мировой торговли Голландской республики, ван Гюйсум выращивал образцы цветов в своём саду для тщательного изучения. Кроме того, он часто посещал местные питомники растений, а также питомники в городе Харлеме.

Фирменным знаком художника стало включение в композиции цветов разных сезонов. Таким образом, на завершение одной картины у него иногда уходило несколько лет. Эти бравурные работы стоили огромных денег и пользовались большим спросом у культурных покровителей, среди которых были короли Польши и Пруссии, сэр Роберт Уолпол, ландграф Гессен-Кассельский, курфюрст Саксонии и герцог д’Орлеан.

Страсть ван Гюйсума к цветочным композициям и точности, пожалуй, уступала лишь его бережному отношению к своим работам и наследию. Говорят, что даже его братьям запрещалось входить в его мастерскую, чтобы никто не смог узнать, как он с такой виртуозностью передаёт сочность цветов с помощью одних лишь красок. В отличие от других успешных художников этого периода, ван Гюйсум взял только одного ученика, но наставничество закончилось, как говорят, из-за его паранойи по поводу мастерства ученика.

Картины ван Гюйсума оставались популярными до конца его жизни, и он умер богатым человеком. Искусствоведы считают, что он был технически и композиционно непревзойдённым мастером в искусстве аранжировки цветов и фруктов.

Фирменный стиль

«Ваза с цветами» и «Фруктовая композиция» Гетти, возможно, были созданы как сопутствующие произведения. Во времена ван Гюйсума было принято писать цветочную композицию и сцену с фруктами на отдельных холстах с расчётом на то, что эти работы будут выставлены как пара. Обе картины попали в одну голландскую коллекцию в начале XIX века и оставались в одной семье до тех пор, пока в 1870-х годах их не приобрели Ротшильды. Более века работы оставались у них, пока в 1982 году их не приобрёл Гетти.

«Ваза с цветами» отражает характерные черты стиля ван Гюйсума. Внимание зрителя привлекают экстравагантные и буйные цветы, изображённые на разных стадиях: от бутона до полного расцвета и после пика. Среди дорогих, с любовью проиллюстрированных видов — анемоны, аурикулы, гвоздики, дельфиниумы, жимолости, гиацинты, утренние славы, нарциссы, пионы, розы и тюльпаны (цветок, который больше всего ассоциируется с Голландией). Гетти отмечает, что композиция «выстроена в свободной пирамидальной форме, цветы и зелень почти рвутся на свободу из вазы. Бабочки и другие насекомые летают или ползают среди композиции, видны капли воды».

Общий эффект поражает зрителя и требует глубокого наблюдения, чтобы определить все цветы, насекомых и другие детали, такие как прожилки каждого листа, отдельные лепестки и птичье гнездо на краю цоколя. Даже подпись художника отражает реализм, поскольку она нарисована так, словно высечена на каменном цоколе.

Ван Гюйсум использовал эффектные световые эффекты, чтобы создать ощущение пространства внутри и вокруг букета. Он часто помещал свои нарисованные композиции в жгуче-оранжевые терракотовые вазы, напоминающие о древности. На «Вазе с цветами» изображена рельефная сцена с классическими фигурами и игривыми путти. Ван Гюйсум соблюдает баланс, восхваляя мир природы и улавливая спонтанность, и в то же время демонстрирует глубину своих ботанических знаний благодаря оркестрованному изяществу сцены.

В картине «Фруктовая пьеса» ван Гюйсум смешивает несколько цветов с обильным рогом фруктов, среди которых ягоды, виноград, дыня, персики, сливы и разрезанный гранат. Плетёные разноцветные лианы дополняют смесь еды и цветов. Гетти пишет, что в этой сцене «[художник] объединил блестящий реализм голландских картин [XVII века] с яркими красками, характерными для [XVIII] века. … Асимметричное расположение лопнувших и перезревших фруктов высыпается на карниз, некоторые из них становятся жертвами насекомых». Терракотовая урна с крышкой поддерживает извилистую, ритмичную композицию. На ней вырезаны путти, несущие виноград.

Картина «Фрукты» свидетельствует о том, что ван Гюйсум начал использовать для своих натюрмортов лёгкие декорации на открытом воздухе. Этот фон стал важным шагом вперёд по сравнению с типичными для этого жанра декорациями, которые можно увидеть в таких работах, как «Ваза с цветами», нейтральная и довольно тёмная с направленным освещением. «Фруктовый кусок» расположен в аркадском, лесном пейзаже с классической скульптурой и двумя фигурами, видимыми в атмосферной дымке справа. И снова пауза, чтобы оценить мельчайшие детали в работах ван Гюйсума, вознаграждает зрителя.

Творчество ван Гюйсума — вершина в особенно богатой голландской традиции натюрмортов. Названный «фениксом цветочных художников», он создавал новые композиции, использовал более лёгкую палитру и работал с новыми пигментами для создания своих захватывающих дух светящихся работ. Вместе с прекрасными и обильными цветами и фруктами в картинах присутствуют размышления о быстротечности природы и жизни: в конце концов цветы увянут и умрут, а фрукты испортятся. Однако у картин ван Гюйсума нет срока годности.

Мишель Пластрик — арт-консультант из Нью-Йорка. Пишет на различные темы, включая историю искусства, рынок искусства, музеи, художественные ярмарки и специальные выставки.