Классикой, «…измами» и трогательной фотографией встретила новгородцев ноябрьская выставочная волна в Диалоге

В Новгородском центре современного искусства открылась очередная выставочная волна, которая включила в себя пять экспозиций. Пожалуй, ноябрьская волна – одна из наиболее контрастных за последнее время как по смыслам, так и по формам. Впрочем, каждый по обыкновению найдёт здесь что-то интересное для себя. Если обращаться к цифрам, то пространство открыло 532-ю по счёту экспозицию. Обозначили на масштабном вернисаже и ещё одно важное для Диалога событие – назначение нового директора Евгения Тишакова.

С академичной высоты

Первая выставка, которая встречает посетителей с порога, называется «Актуальные течения академического искусства», на ней представлены картины 11 художников из разных концов России. Название, как отметил руководитель НЦСИ Сергей Пухачёв, само по себе провокационное, поскольку современность и академия редко когда-либо совпадали. Академическое – значит, максимально приближенное к идеалу. Точнее, стремящееся к идеалу, как, например, искусство античности, греческая классика, Возрождение… Впрочем, абсолютно идеальным искусство не может быть, как не может быть идеальным живой человек. Да и само понятие идеала оторвано от настоящей жизни.

Как точно отметил Сергей Борисович, академизм, стремление к идеальности формы в ущерб эмоции, чувству или даже смыслу может стать консервативным тормозом развития русского искусства. Однако картины «Академических течений», обращённые к классике, с одной стороны, пугают той самой, идеальной, «потусторонней» красотой, но с другой – завораживают символичными деталями и сюжетами. Эти картины не только красивы в прямом, эстетическом, значении, но и интересны с точки зрения смыслов. Которые, к слову, перекликается с названием петербургской галереи «Вне времени», которая и предоставила экспозицию. 

Непростые «…измы»

Выставка во втором зале носит хитроумное название «…изм». Представила экспозицию её куратор, новгородская художница Елена Певзнер. Здесь, в отличие от предыдущего зала, искусство перестаёт быть возвышенным и… хочется сказать, недоступным. Однако не стоит спешить с выводами. Абстрактное искусство, напротив, во многом сложнее для понимания и восприятия.

«Когда зритель видит подобную работу, для него это чаще всего действительно что-то непонятное – какой-то «изм». И хорошую абстрактную работу на самом деле выполнить совсем не легко. Есть заблуждение, что якобы достаточно как-то неопределённо размазать по холсту краску – и абстракция готова. На самом деле необходимо обладать креативным мышлением, чувством композиции, света. Наконец, необходима идея, чтобы не просто изображать видимые объекты, а создавать нечто новое», – отметила Елена ПЕВЗНЕР.

Куратор также поделилась, что на предложение поучаствовать в выставке откликнулось множество новгородских художников, причём разных поколений: самый старший – 1936 года рождения, а самому молодому 25 лет. Что касается форм – здесь, в отличие от первого зала, прослеживается большое разнообразие и в них. Скульптуры из керамики и дерева, гобелен, картины, выполненные в разных техниках и разными материалами… Какую-то общую смысловую линию здесь не выстроить, но в каждой работе точно можно увидеть что-то своё. Не получается? Возможно, стоит сменить точку зрения!

Данная экспозиция немного перекликается со следующей, которая располагается на цокольном этаже. Она называется «Верю – не верю» и представляет из себя тандем двух художников Дмитрия Бухрова и Вячеслава Смирнова. Здесь – живопись и скульптура, однако уже не абстрактные, вполне понятные и в узнаваемых авторских стилях. Сюрреалистичные и с юмором, но притом содержащие глубокий смысл. Который, вместе с тем, считывается сравнительно легко – что, конечно, не может не откликаться у зрителя.

«А что видишь ты?»

Оставшиеся два сектора – фотовыставки. На лаконичной экспозиции «STREET» автора уличной фотографии Антона Мищенко новгородцы в очередной раз могли убедиться, что иногда удачно пойманный момент может оказаться стократно ценнее, чем тщательно выверенная композиция, свет и прочее. Поймать момент может каждый, главное увидеть и успеть снять, – уверяет автор. И неизменно добавляет вдохновляющее: «Лучшая камера у вас уже есть, осталось только достать её и найти сюжет».

Самым же креативным и трогательным штрихом «волны» стала фотовыставка «Через замочную скважину…». На ней представлены фотографии соавторов проекта «Звёздный порт». На первый взгляд – на них изображены вполне обычные семьи. Однако стоит взглянуть через флаер, как фокус внимания моментально смещается. И вместо цельной, счастливой семьи – только ребёнок. Стоит присмотреться ещё, и становится ясно: он, вероятно, болен. Неизлечимо. Что испытывает обычный человек, когда сталкивается с такими семьями?

«Мы очень часто смотрим на них через замочную скважину, нам больно соприкасаться с их историями и часть их жизни мы просто не видим. Это семьи, которые растят детей с неизлечимыми диагнозами. Вместе с тем, и они смотрят на нас через такую же замочную скважину: им непонятна наша жизнь, они смотрят на нас через призму уже своей боли и порой не понимают, что мы для них делаем. С помощью выставки мы хотим убрать эту завесу и взглянуть сначала на снимки, а затем на ту часть картины, которую мы видим сквозь флаер. Семьи изображённых на фото – справились с диагнозом. Точнее, приняли и научились жить дальше», – рассказала руководитель Фонда «Звёздный порт», психолог Татьяна ЧЕРНЕВА.

Напомним, все выставки будут работать в НЦСИ до 22 декабря.

Фото: Людмила Степико