Как снять красивый пейзаж

Пейзажная фотография, на мой взгляд, — один из самых увлекательных и в то же время непростых фотографических жанров. Согласитесь, это же великолепно: оказаться на природе (а если в заповедных, нетронутых уголках — так вообще вау!), зарядиться ее энергией, насладиться масштабными видами и заодно запечатлеть все это на камеру. Да, это увлекает! Но тут же начинаются и сложности. Помимо погони за природными состояниями, выбором композиции, передачей эмоций и художественности в кадре, у пейзажа есть еще одна особенность. Довольно редко качественная, по-настоящему интересная пейзажная фотография снимается однократным нажатием кнопки спуска затвора на камере. Чтобы получить качественный кадр и реализовать свою идею, пейзажному фотографу регулярно приходится использовать различные технические приемы съемки или дополнительные аксессуары. И происходит это, как правило, по двум причинам: во-первых, это преодоление технических и оптических ограничений, которые имеют даже самые современные камеры и объективы, а во-вторых, это возможность добавить художественности и, как следствие, эмоций нашему пейзажному кадру. Всевозможных технических приемов, ухищрений либо аксессуаров, используемых при съемке, опытные пейзажные фотографы могут перечислить достаточно много. Но среди них выделяется основа, некая база, используя которую, мы повышаем вероятность сделать интересный для зрителя пейзажный кадр. Говоря об этих основных технических приемах и аксессуарах, давайте начнем с самых простых и в тоже время важных. 1. СВЕТОФИЛЬТРЫ В ПЕЙЗАЖНОЙ ФОТОГРАФИИ Невозможно представить рюкзак пейзажного фотографа без отделения для набора фильтров. Может варьироваться их количество, назначение, диаметры и производители, но с большой долей вероятности вы там найдете: Защитные фильтры Насколько природа красива, настолько же порой и безжалостна к нашей оптике. Соленые брызги, острые камни, абразивный песок — все это может быть очень вредно для передней линзы объектива, и, находясь в сложных климатических условиях, лучше спрятать ее под защитный фильтр. Кроме того, прямое защитное стекло гораздо удобнее чистить, нежели выпуклые линзы, например, широкоугольных объективов. Поляризационные фильтры Они помогают нам убрать блики с поверхности воды, влажных камней и любых других мест, бликующих на солнце, сделав при этом более явными цвета и фактуры этих поверхностей. Благодаря этой же способности поляризационных фильтров мы можем увидеть в кадре предметы и фактуры, находящиеся под водой. А также полярик способен сделать цвет неба более выразительным и сочным, усилить контраст и добавить теплых тонов снимку. Фильтры нейтральной плотности (ND-фильтры) Это незаменимый аксессуар для работы с длинными выдержками в пейзаже. Благодаря фильтрам разной плотности вы можете осознанно подбирать нужную по длине выдержку и получать разные художественные эффекты везде, где есть движение. Вода во всех ее проявлениях (реки, водопады, озера, моря), облака в небе, листва и т. д. Реже в этом наборе можно найти градиентные фильтры. Они позволяют фотографу выровнять яркости неба и земли и в некоторых случаях избежать пересветов на небе. Но применять их лучше в сюжетах с прямой линией горизонта, так как если переход будет рваный (высокая скала, отдельно стоящее дерево, выделяющееся над горизонтом здание, например, маяк), то часть затемняющего градиента попадет и на них, что только ухудшит общее впечатление о снимке. Само по себе использование светофильтра не подразумевает серийной съемки ради одного итогового кадра, вся загвоздка для фотографа чаще всего только в том, что нужно подобрать правильный фильтр, который поможет реализовать идею конкретного снимка в конкретных природных условиях. А теперь непосредственно к техникам съемки, в которых пейзажному фотографу приходится делать несколько кадров ради одной итоговой фотографии. 2. БРЕКЕТИНГ ПО ЭКСПОЗИЦИИ ИЛИ HDR-СЪЕМКА Один из самых часто используемых приемов в пейзаже, потому что ради красивого кадра мы регулярно снимаем в направлении рассвета/заката, что приводит к огромному перепаду яркостей, которые должна запечатлеть камера. И если наш глаз, а вернее мозг, умеет справляться с этой ситуацией, выдавая нам картинку, где и участки вокруг солнца, и участки в тенях хорошо видны (с цветом, фактурой, деталями), то объективы пока так не научились. Поэтому нам приходится делать несколько кадров с разной экспозицией (яркостью), чтобы без потери информации зафиксировать все тональные детали снимаемой сцены. Этот прием достаточно прост, так как нам нужно всего лишь менять выдержку, чтобы получить разную экспозицию в снимках. При этом, снимая HDR, не нужно менять положение камеры на штативе, фокусное расстояние и точку фокусировки. А вот следующий по частоте, по моему мнению, прием, используемый пейзажными фотографами, — это панорама. 3. ПАНОРАМНАЯ СЪЕМКА Самая частая причина, почему мы снимаем панораму, связана с тем, что весь вид, который нравится фотографу, просто-напросто «не влазит» в объектив, и, чтобы расширить границы оптики, приходится снимать этот сюжет как бы по частям, пазл за пазлом собирая всю картину. Здесь уже чуть больше работы, чем в HDR, ведь нужно следить за правильным перекрытием кадров, учитывать точку фокусировки, режим съемки и среднюю экспозицию, а также иметь в своем рюкзаке пару важных аксессуаров со странными названиями: нодальная планка и L-plate (эль-планка). 4. ФОКУС-СТЕКИНГ Прием съемки, продолжающий набирать популярность среди пейзажных фотографов. Все больше любителей природы пробуют снимать сюжеты с гипертрофированным передним планом, либо, снимая на длинные фокусные расстояния, хотят уместить далеко находящиеся друг от друга предметы в поле резкости. И в этих случаях не обойтись без серии кадров, когда от снимка к снимку мы меняем точу фокусировки и в итоговом кадре получаем резкой всю фотографию, от ближних до самых дальних объектов. Пожалуй, три уже перечисленные приема съемки являются самыми популярными среди пейзажных фотографов в ситуациях, когда финальный кадр требует нескольких нажатий на кнопку, то есть серии снимков. Но есть и чуть более сложные и реже используемые среди широкого круга пейзажных фотографов. Например, брекетинг по фокусному расстоянию, когда снимается несколько кадров на разные фокусные расстояния, чтобы побороть эффект «уменьшения объектов» на дальнем плане, особенно выраженный при съемке на широкоугольные объективы. Или техника съемки тайм-блендинг, когда мы снимаем с одной точки в разное время. Например, в предзакатное, в момент заката и в синий час, чтобы на итоговой фотографии получить красивый эффект с лучшей игрой света и цвета в кадре. К таким же сложным техникам можно отнести различные варианты ночной съемки: от фото северного сияния до прорисовки треков от движения звезд. Да практически все красивые ночные пейзажи требуют неоднократного нажатия на кнопку спуска затвора и долгой работы на месте съемки! Конечно же, это всего лишь краткое описание и только основные задачи, которые решаются той или иной техникой или фильтром. При этом каждый из этих приемов имеет свои особенности и нюансы применения, которых может хватить на полноценную статью, посвященную каждому из них. Так что оставайтесь на связи, и я обязательно продолжу знакомить вас с нюансами использования перечисленных фильтров и техник съемки. Текст и фото: Константин Маланин — пейзажный фотограф. Организатор фототуров по России, преподаватель курсов и выездных мастерских по съемке и обработке пейзажной фотографии, спикер и участник крупнейших российских фестивалей и выставок природной фотографии.