Александр Роу: Великий Сказочник советской эпохи
Его не любили чиновники. Они считали, что такой талантливый режиссер просто обязан снимать «правильное» идеологическое кино, а не тратить попусту деньги на сказочки для детей. Но даже в таком, казалось бы, безобидном жанре мастер умудрялся впадать в опалу у властей – за фильм «Королевство кривых зеркал» Роу схлопотал строгий выговор за то, что он на злодейские роли пригласил самых знаменитых актеров. А Народного артиста РСФСР режиссеру вынуждено дали после того, как фильм «Морозко» получил признание и награды за рубежом.
Совсем не сказочное детство...
Будущий великий советский сказочник родился в «женский день» - 8 марта 1906 года - в семье ирландца и гречанки. Отец, Артур Уильям Роу, работал в России по контракту, приехав в страну годом ранее. В 1914 году Артур Уильям уехал на родину, чтобы больше не вернуться, и мальчик остался один с матерью Эйли Кэраджордж. С десяти лет Александр совмещал учебу в школе с работой в соседней лавке, чтобы помочь часто болеющей матери содержать семью.
![](http://mtdata.ru/u29/photo40B6/20157148377-0/original.jpg#20157148377)
После окончания семилетки Александр по настоянию матери поступает в промышленно-экономический техникум. Во время учебы Роу играет в агитационном театре «Синяя блуза» - актерство его увлекает, и вскоре парень по собственной инициативе переводится в актерскую киношколу режиссера Бориса Чайковского. По окончанию школы Александр устраивается на работу на киностудию «Межрабпомфильм» в качестве помощника режиссера Якова Протазанова и параллельно поступает в Драматический техникум М. Ермоловой. Семь лет работы под началом знаменитого режиссера Роу считал бесценным опытом. Но и сам будущий режиссер сумел раскрыться как прекрасный администратор и дипломат, что несомненно пригодилось ему в будущем.
![](http://mtdata.ru/u29/photo7833/20380221226-0/original.jpg#20380221226)
Король спецэффектов...
В 1937 году Александра как молодого режиссера приглашают на киностудию «Союздетфильм», где он приступает к работе над сказкой «По щучьему велению», вдохновившись одноименной постановкой Елизаветы Тараховской в театре кукол Сергея Образцова. В то время жанр киносказки был, мягко говоря, не в почете – зритель хотел видеть на экране либо драматическую любовь, либо комедию, либо приключения. Но молодой режиссер сумел преломить сложившуюся тенденцию, доказав, что и показанная на экране сказка может приносить хорошую кассу. Творческий тандем Елизаветы Тарховской и опытного драматурга Олега Леонидова дали прекрасный сценарный результат. Далее в ход пошли талант и безудержная фантазия самого Роу, который принципиально отказался от принятых элементов аннимации, предпочитая комбинированные съемки и технические решения – самоходная печь, ходящие сами по себе ведра и самоскладывающиеся в поленницу дрова, «говорящая» живая щука – все это было в то время за гранью привычных спецэффектов. Редактор киностудии Владимир Швейцер пенял молодому режиссеру, что тот уделяет чрезмерное внимание натурализму и достоверности:
"Владимир Швейцер часа два меня уверял, абсолютно дружески: "Что вам за интерес разбираться в характере щуки, медведя, лисы… Это же неинтересно ни для вас, ни для зрителя — бросьте всё это, не губите себя". Из воспоминаний Александра Роу.![](http://mtdata.ru/u29/photo9BCE/20603294075-0/original.jpg#20603294075)
Но режиссер стоял на своем, не щадя ни себя, ни актеров, ни дрессировщиков. И ведь не зря – картина имела ошеломляющий успех – фильм с удовольствием смотрели не только детвора, но и взрослые, а критики были вполне благосклонны, лишь высказывая пожелания режиссеру быть более патриотичным в своих работах.
Буквально через два года Роу снимает «Василису Прекрасную» по мотивам народной сказки «Царевна-лягушка». И снова поражающий техническим исполнением размах – Змей Горыныч высотой с двухэтажный дом и длиной более десяти метров – на его управление задействовали двадцать человек. Лучшая по тем временам команда гримеров трудилась над образами страшилищ сказочного леса. Именно с этой картины началось многолетнее сотрудничество режиссера с актером Георгием Милляром, ставшим самой знаменитой Бабой Ягой в истории советского кинематографа. Кстати, роль Яги актер выпросил сам, аргументируя это тем, что такую страхолюдину не сможет сыграть ни одна женщина.
![](http://mtdata.ru/u29/photo5FA2/20826366924-0/original.jpg#20826366924)
Прислушавшись к мнению цензуры после первого фильма, в 1944 году, находясь в эвакуации в Душанбе, Александр Роу снимает фильм-сказку «Кащей Бессмертный», очень гармонично сочетая народный эпос со столь необходимой в годы войны патриотичностью. Идеологический эксперимент удался – сам Кащей и все его «темное войско» для зрителя явились олицетворением немецко-фашистских захватчиков, которых на экране громило русское войско.
![](http://mtdata.ru/u29/photoB4D0/20049439773-0/original.jpg#20049439773)
Обратите внимание: "Тебе улыбнется презрительно Блок - трагический тенор эпохи".
Фрагмент из фильма "Кащей Бессмертный"С окончанием войны вплоть до начала 50-х о сказках пришлось забыть – восстановление послевоенной страны требовало колоссальных ресурсов, и по всем второстепенным направлениям было сильно урезано финансирование. В это время Роу переключился на документальное кино, сняв три фильма про Артек и Крым.
![](http://mtdata.ru/u29/photo2743/20272512622-0/original.jpg#20272512622)
В 1952 году режиссер возвращается к любимому жанру, снимая Гоголевскую «Майская ночь, или Утопленница». С конца 50-х в кинематографе наступает эпоха сказочного кино Роу: «Новые похождения Кота в сапогах», «Марья-искусница», «Королевство кривых зеркал», «Огонь, вода и… медные тубы», «Варвара краса, длинная коса» - от фильма к фильму мастер совершенствует техническую составляющую, с каждой картиной поднимая уровень спецэффектов и работу гримеров и декораторов на новый уровень. Не забывает режиссер и про взрослого зрителя, снимая нестареющий шедевр «Вечера на хуторе близ Диканьки».
![](http://mtdata.ru/u29/photoBB12/20495585471-0/original.jpg#20495585471)
Поразивший Спилберга
Вершиной творчества Роу по праву считают фильм-сказку «Морозко». Сценаристы Николай Эрдман и Михаил Вольпин сумели объединить народные сказки «Морозко» и «Об Иване с медвежьей головой», получив при этом самостоятельное произведение. Милляр, для которого это была уже восьмая Баба Яга, сам делал эскизы костюма и грима. Кстати, актер буквально спас фильм, когда подвал дома, где хранились уже отснятые материалы, стало заливать водой из прорванной трубы, и он в одном исподнем в двадцатиградусный мороз таскал на улицу коробки с пленками. Актер Александр Хвыль, сыгравший Морозко, с легкой руки режиссера на долгие годы стал главным Дедом Морозом страны, «руководя» Кремлевской елкой.
![](http://mtdata.ru/u29/photo8FA6/20718658320-0/original.jpg#20718658320)
Инна Чурикова, для которой роль вредной «Марфушеньки-душеньки» принесла первую известность, после фильма подумывала вовсе бросить кинематограф:
«Со мной случился казус: зимнюю натуру снимали на Кольском полуострове, под Мурманском. Было очень холодно. И, когда я сидела под елкой в ожидании Деда Мороза, замерзла по-настоящему, потому что наш оператор очень долго устанавливал свет. А потом в корзинке вместо яблок почему-то оказался лук. И мне пришлось лопать его, делая вид, что грызу яблоки, как было положено по сценарию… Когда я пришла на озвучку фильма и впервые увидела себя на экране, то расплакалась. Мне казалось, что я такая страшная! После этого всерьез подумывала над тем, чтобы никогда больше не сниматься в кино» Из воспоминаний Инны Чуриковой![](http://mtdata.ru/u29/photoDBC0/20941731169-0/original.jpg#20941731169)
Помимо зрительской любви и признания, фильм «Морозко» получил Главный приз Венецианского кинофестиваля, а также награду совета по кинематографии США за лучший киносценарий семейного кино. В Чехословакии, а позже по отдельности в Чехии и Словакии, уже много лет картину традиционно показывают по телевидению в канун Нового года. Высочайшую оценку Александру Роу дал Стивен Спилберг именно после просмотра сказки «Морозко»:
«Сказки Роу – культурное явление, которое превзойти никому не удалось!»![](http://mtdata.ru/u29/photoC5B1/20164804018-0/original.png#20164804018)
Последней работой Александра Роу был «Финист – Ясный Сокол». Режиссер успел написать сценарий вместе с Львом Потемкиным, но саму картину уже снимал ученик Александра Артуровича режиссер Геннадий Васильев.
P.S.
В жизни Александр Роу был таким же как его фильмы – озорным оптимистом. После смерти отца и продажи принадлежавшей ему компании режиссера нашли через газету и вручили полагающуюся часть наследства. На полученные 300 фунтов Роу купил себе пальто и фотоаппарат. Но на все вопросы знакомых о том, что же досталось, строго отвечал, что теперь он владелец нескольких пароходов и публичного дома, и не знает, что теперь с этим делать.
![](http://mtdata.ru/u29/photo93A4/20387876867-0/original.jpg#20387876867)
За несколько дней до смерти, режиссер попросил, чтобы прощание с ним было непременно на киностудии, и чтобы обязательно звучала сюита из комической оперы «Корневильские колокола». 28 декабря 1973 года Александра Роу не стало, а его друг Лев Потемкин в точности исполнил волю товарища.
![](http://mtdata.ru/u29/photo4CA8/20610949716-0/original.jpg#20610949716)
Похоронили Александра Артуровича на Бабушкинском кладбище в Москве.
Что еще можно почитать:
Леонид Филатов: последний секс-символ советского кинематографа
Эдуард Успенский: как правильно есть бутерброды и откуда у Чебурашки такие уши…
Ольга Аросева: просила милостыню в Праге и сама водила троллейбус
Леонид Броневой: играл в домино на деньги, чтобы купить еды для дочери
Павел Третьяков: Хранитель русского искусства
Валентин Гафт: "Я в жизни переторопился, а надо было замедлять..."
Михаил Румянцев: знаменитый Карандаш – Великий маленький человек
Нина Дорошина: символ и легенда «Современника»
Евгений Дворжецкий: жизнь похожая на вспышку
Белла Ахмадулина: последний лирик ХХ века.
#сказки #кино #режиссер #знаменитость #могилы знаменитостей #алесандр роу #фильм-сказка #морозко
Больше интересных статей здесь: Новости.
Источник статьи: Александр Роу: Великий Сказочник советской эпохи.