Сегодня, 25 марта, мы отмечаем День работников культуры, а несколько дней назад, 21 марта, праздновался Международный день кукольника.
Актер театра кукол – творец, который во время спектакля нередко остается невидимым для зрителей, но его роль в том, чтобы вдохнуть в куклу жизнь и подарить ей душу, сложно переоценить. В настоящее время кукольный театр считается развлечением в первую очередь для детей, но в действительности здесь есть и серьезные постановки для взрослых.
О том, насколько это особенная и сложная профессия, газете «Городские ведомости» рассказала ведущий мастер сцены, член Союза театральных деятелей России, актриса Тольяттинского театра кукол Вера Кривцова, которая в этом году отмечает 45-летие своей творческой деятельности. По итогам губернского конкурса «Самарская театральная муза» Вера Фадеевна неоднократно становилась обладателем диплома «За лучшую женскую роль». Является лауреатом многих престижных конкурсов и фестивалей.
Вера Фадеевна, почему вы выбрали эту профессию, и когда вы решили для себя, что хотите стать актрисой театра кукол?
— С самого детства меня называли артисткой или кукольницей. Лето проводила у бабушки в деревне. Там устраивала кукольные спектакли, танцевала. К слову, артистический дар мне достался по наследству от мамы и бабушки. Бабушка отлично играла на гитаре и пела, а мама окончила Омской театральной институт. Но артисткой так и не стала, муж не разрешил, работала в школе учителем.
Когда я училась в третьем классе, в нашей школе организовались кукольный кружок и хор, я была девочкой активной, поэтому пошла и туда, и туда. Но, в то же время, я была и очень стеснительной, сама бы на сцене выступать не решилась, а куколки — это хорошо. Тебя не видно из-за ширмы, а ты все равно выступаешь. Играла я в этом кружке все школьные годы до 10-го класса. Участвовали мы в конкурсах городских, областных, районных, занимали призовые места. Нам администрация школы даже купила к тому времени настоящие куклы. Ставили все сказки русские народные.
А когда пришло время определяться с будущей профессией после окончания школы, я однозначно решила, что буду актрисой тетра кукол. В драму я не хотела, у меня ростик маленький, была худенькой и кого мне предстояло играть? Травести? А с куклами можно все роли переиграть от зайчиков и белочек, до бабок-ёжек и снегурочек.
Я тогда жила в Тюмени, в нашем городе на кукольников не учили, нужно было одной ехать или в Свердловск, или в Москву, или в Ленинград. А я трусиха страшная, ну и как я из дома уеду? Родни нет никакой нигде, где жить?
Но на мое счастье вмешалась сама судьба. У нас в Тюмени было только одно единственное учебное заведение культуры — музыкальное училище искусств. Там учили хоровиков, вокалистов, музыкантов, дирижеров. А потом сделали отделение драмы и актера театра кукол. Но интернета тогда не было, и мы об этом даже не знали. И как-то сестра моя шла мимо этого училища и увидела объявление, что идет донабор именно на кукольников, но…на третий курс. Мы с подружкой, с которой занимались в кукольном кружке с третьего класса, все же решились туда обратиться, нас посмотрели и взяли, хотя и с условием – пройти экстерном первые два курса. Согласились, но пришлось тогда нелегко. Буквально жили в театре, прямо на полу ночевали, но все сдали и других догнали. Тяжелые времена были, но очень интересные. Мастерство нам преподавали с утра до ночи, учили как кукол лепить из папье-маше, учили пантомиме, пластике, потому что помимо базовых актерских навыков, актерам-кукольникам нужно уметь управлять куклами, для чего очень важно развивать в том числе пластику рук.
Как вы оказались в Тольятти? И почему именно этот город выбрали для работы?
— Раньше никто и не выбирал — было распределение. Приехали режиссёры из разных городов Союза и набирают тех, кого им надо. Хорошее время было – студент знал, что без работы не останется. Вот все мои одногруппники и разъехались по направлениям кто куда: Казахстан, Барнаул, Актау. Нам достался Тольятти. Это был 80-й год, мы и не слышали о таком городе. Тогда на распределение приехал режиссер тольяттинского театра кукол Александр Исаакович Розенгартен. Ему нужны были четыре актера, а уже всех разобрали. Остались только мы с подружкой, с которой еще с третьего класса на сцене выступали, вот он нам и предложил поехать с ним. 4 апреля будет 45 лет, как я сюда приехала.
Насколько тяжело работать с куклами? Вам же приходится в спектакле управлять не только ими, а еще и текст читать, петь, да еще и руки постоянно над головой держать все 40 минут спектакля?
— Да, это очень тяжело, но я за столько лет уже привыкла. Попробуйте поднять руку, зафиксировать указательный палец вверх – это головка, третий и четвертый — прижать к ладони, а первым и пятым работать, как ручками. Насколько вас хватит? Через сколько эта кукла у вас упадёт?
А мы и час, и полтора, и два можем держать. Куклы разные же есть. Вот то, что я рассказала – это самая легкая кукла Петрушка , а есть тростевые куклы. Здесь ты уже двумя руками работаешь. Там же надо не только ручками и ножками двигать, а еще и ротиком, и глазками. Есть куклы — марионетки. Это самая сложная кукла. Там нитей бывает до 100 штук, а то и больше. Там и пальчики двигаются, и ротики, и глазки. Это сложно. Единицы такими только умеют управлять. Актер держит вагу огромную, на ней все нити. И каждая нить отвечает за определенное движение. Чтобы научиться работать с такой, нужно много времени. А если кукла большая, на ней может и три человека стоять. Кто-то головой работает, кто-то руками, кто-то ногами. То есть мы все три актера должны так сработаться и чувствовать друг друга и куклу, чтобы у зрителя создать впечатление, что она живая. Есть сложные спектакли, здесь актеру и пластика нужна, и умение петь, танцевать, кувыркаться и много другое.
Как появляются куклы, кто их создает?
— У нас есть профессиональный цех. Сначала художник с режиссером обсуждают, какой должна быть кукла, потом художник ее рисует, отдает эскизы в цех. Там мастера уже делают куклы, портные шьют одежду, декораторы делают декорации. И пока кукла готовится, мы, актеры, по 10 раз ходим в этот цех знакомиться с ней. Прикидываем ее в деле, подсказываем как доработать, чтобы удобнее с ней работать было. Актеры же все разные – кто-то левша, кто-то правша. Я вот и левой, и правой могу. Ломала правую руку два раза и работала левой. Зато сейчас, если рука устала, перебрасываешь куклу на другую руку и дальше работаешь.
Сейчас куклу легче сделать, в магазинах все можно купить: и ткани красивые, и украшения всякие. А вот в девяностые было сложно: в магазинах шаром покати, кукол было делать не из чего. Выходили из положения всем театром: кто тряпицы старые принесет, кто колготки, кто бусы. Нам даже говорили, чтобы зонтики старые несли, чтобы делать трости для кукол.
Как идет подготовка к спектаклю?
Сначала режиссер распределяет роли, потом мы изучаем сценарий. Я, допустим, по-старинке переписываю все в тетрадку, потому что пока переписываешь, зрительно запоминаешь. Молодежь, конечно, уже так не делает. Потом начинаются читки и репетиции. На площадку приносят кукол, иногда они и не закончены, и не одеты, но мы все равно с ними прогоняем.
Сейчас театр кукол — это не только куклы, но и серьезные драматические с постановки для взрослых. Это правда?
— Да, театр кукол –не только детский театр. У нас с 2016 года в рамках проекта «Взрослая среда» проходят спектакли и для взрослой аудитории. После этих серьезных и глубоких постановок, люди выходят со слезами на глазах, делятся своими впечатлениями, говорят, что не ожидали такого от Театра кукол. Первый спектакль в рамках этого проекта, который мы показываем до сих пор, – «Марьино поле», где я исполняю главную роль Марьи. В основе сюжета – фантастическое путешествие трёх столетних Старух, которые отправились на железнодорожную станцию встречать своих мужей, много лет назад не вернувшихся с фронта. Удивительная фантасмагорическая история о любви, верности и надежде наполнена глубоким философским смыслом и политическими аллюзиями. Во время спектакля зритель плачет, а после – долго благодарит нас за игру. Также очень любимы зрителями спектакли для взрослых «Музыкант», «Повесть временных лет» и другие. Ко Дню Победы планируем постановку «Мать солдата», в которой будет участвовать вся труппа театра. Этот спектакль будет наполнен любовью и благодарностью ко всем матерям, чьи дети ушли на фронт!
Актер театра кукол – творец, который во время спектакля нередко остается невидимым для зрителей, но его роль в том, чтобы вдохнуть в куклу жизнь и подарить ей душу, сложно переоценить. В настоящее время кукольный театр считается развлечением в первую очередь для детей, но в действительности здесь есть и серьезные постановки для взрослых.
О том, насколько это особенная и сложная профессия, газете «Городские ведомости» рассказала ведущий мастер сцены, член Союза театральных деятелей России, актриса Тольяттинского театра кукол Вера Кривцова, которая в этом году отмечает 45-летие своей творческой деятельности. По итогам губернского конкурса «Самарская театральная муза» Вера Фадеевна неоднократно становилась обладателем диплома «За лучшую женскую роль». Является лауреатом многих престижных конкурсов и фестивалей.
Вера Фадеевна, почему вы выбрали эту профессию, и когда вы решили для себя, что хотите стать актрисой театра кукол?
— С самого детства меня называли артисткой или кукольницей. Лето проводила у бабушки в деревне. Там устраивала кукольные спектакли, танцевала. К слову, артистический дар мне достался по наследству от мамы и бабушки. Бабушка отлично играла на гитаре и пела, а мама окончила Омской театральной институт. Но артисткой так и не стала, муж не разрешил, работала в школе учителем.
Когда я училась в третьем классе, в нашей школе организовались кукольный кружок и хор, я была девочкой активной, поэтому пошла и туда, и туда. Но, в то же время, я была и очень стеснительной, сама бы на сцене выступать не решилась, а куколки — это хорошо. Тебя не видно из-за ширмы, а ты все равно выступаешь. Играла я в этом кружке все школьные годы до 10-го класса. Участвовали мы в конкурсах городских, областных, районных, занимали призовые места. Нам администрация школы даже купила к тому времени настоящие куклы. Ставили все сказки русские народные.
А когда пришло время определяться с будущей профессией после окончания школы, я однозначно решила, что буду актрисой тетра кукол. В драму я не хотела, у меня ростик маленький, была худенькой и кого мне предстояло играть? Травести? А с куклами можно все роли переиграть от зайчиков и белочек, до бабок-ёжек и снегурочек.
Я тогда жила в Тюмени, в нашем городе на кукольников не учили, нужно было одной ехать или в Свердловск, или в Москву, или в Ленинград. А я трусиха страшная, ну и как я из дома уеду? Родни нет никакой нигде, где жить?
Но на мое счастье вмешалась сама судьба. У нас в Тюмени было только одно единственное учебное заведение культуры — музыкальное училище искусств. Там учили хоровиков, вокалистов, музыкантов, дирижеров. А потом сделали отделение драмы и актера театра кукол. Но интернета тогда не было, и мы об этом даже не знали. И как-то сестра моя шла мимо этого училища и увидела объявление, что идет донабор именно на кукольников, но…на третий курс. Мы с подружкой, с которой занимались в кукольном кружке с третьего класса, все же решились туда обратиться, нас посмотрели и взяли, хотя и с условием – пройти экстерном первые два курса. Согласились, но пришлось тогда нелегко. Буквально жили в театре, прямо на полу ночевали, но все сдали и других догнали. Тяжелые времена были, но очень интересные. Мастерство нам преподавали с утра до ночи, учили как кукол лепить из папье-маше, учили пантомиме, пластике, потому что помимо базовых актерских навыков, актерам-кукольникам нужно уметь управлять куклами, для чего очень важно развивать в том числе пластику рук.
Как вы оказались в Тольятти? И почему именно этот город выбрали для работы?
— Раньше никто и не выбирал — было распределение. Приехали режиссёры из разных городов Союза и набирают тех, кого им надо. Хорошее время было – студент знал, что без работы не останется. Вот все мои одногруппники и разъехались по направлениям кто куда: Казахстан, Барнаул, Актау. Нам достался Тольятти. Это был 80-й год, мы и не слышали о таком городе. Тогда на распределение приехал режиссер тольяттинского театра кукол Александр Исаакович Розенгартен. Ему нужны были четыре актера, а уже всех разобрали. Остались только мы с подружкой, с которой еще с третьего класса на сцене выступали, вот он нам и предложил поехать с ним. 4 апреля будет 45 лет, как я сюда приехала.
Насколько тяжело работать с куклами? Вам же приходится в спектакле управлять не только ими, а еще и текст читать, петь, да еще и руки постоянно над головой держать все 40 минут спектакля?
— Да, это очень тяжело, но я за столько лет уже привыкла. Попробуйте поднять руку, зафиксировать указательный палец вверх – это головка, третий и четвертый — прижать к ладони, а первым и пятым работать, как ручками. Насколько вас хватит? Через сколько эта кукла у вас упадёт?
А мы и час, и полтора, и два можем держать. Куклы разные же есть. Вот то, что я рассказала – это самая легкая кукла Петрушка , а есть тростевые куклы. Здесь ты уже двумя руками работаешь. Там же надо не только ручками и ножками двигать, а еще и ротиком, и глазками. Есть куклы — марионетки. Это самая сложная кукла. Там нитей бывает до 100 штук, а то и больше. Там и пальчики двигаются, и ротики, и глазки. Это сложно. Единицы такими только умеют управлять. Актер держит вагу огромную, на ней все нити. И каждая нить отвечает за определенное движение. Чтобы научиться работать с такой, нужно много времени. А если кукла большая, на ней может и три человека стоять. Кто-то головой работает, кто-то руками, кто-то ногами. То есть мы все три актера должны так сработаться и чувствовать друг друга и куклу, чтобы у зрителя создать впечатление, что она живая. Есть сложные спектакли, здесь актеру и пластика нужна, и умение петь, танцевать, кувыркаться и много другое.
Как появляются куклы, кто их создает?
— У нас есть профессиональный цех. Сначала художник с режиссером обсуждают, какой должна быть кукла, потом художник ее рисует, отдает эскизы в цех. Там мастера уже делают куклы, портные шьют одежду, декораторы делают декорации. И пока кукла готовится, мы, актеры, по 10 раз ходим в этот цех знакомиться с ней. Прикидываем ее в деле, подсказываем как доработать, чтобы удобнее с ней работать было. Актеры же все разные – кто-то левша, кто-то правша. Я вот и левой, и правой могу. Ломала правую руку два раза и работала левой. Зато сейчас, если рука устала, перебрасываешь куклу на другую руку и дальше работаешь.
Сейчас куклу легче сделать, в магазинах все можно купить: и ткани красивые, и украшения всякие. А вот в девяностые было сложно: в магазинах шаром покати, кукол было делать не из чего. Выходили из положения всем театром: кто тряпицы старые принесет, кто колготки, кто бусы. Нам даже говорили, чтобы зонтики старые несли, чтобы делать трости для кукол.
Как идет подготовка к спектаклю?
Сначала режиссер распределяет роли, потом мы изучаем сценарий. Я, допустим, по-старинке переписываю все в тетрадку, потому что пока переписываешь, зрительно запоминаешь. Молодежь, конечно, уже так не делает. Потом начинаются читки и репетиции. На площадку приносят кукол, иногда они и не закончены, и не одеты, но мы все равно с ними прогоняем.
Сейчас театр кукол — это не только куклы, но и серьезные драматические с постановки для взрослых. Это правда?
— Да, театр кукол –не только детский театр. У нас с 2016 года в рамках проекта «Взрослая среда» проходят спектакли и для взрослой аудитории. После этих серьезных и глубоких постановок, люди выходят со слезами на глазах, делятся своими впечатлениями, говорят, что не ожидали такого от Театра кукол. Первый спектакль в рамках этого проекта, который мы показываем до сих пор, – «Марьино поле», где я исполняю главную роль Марьи. В основе сюжета – фантастическое путешествие трёх столетних Старух, которые отправились на железнодорожную станцию встречать своих мужей, много лет назад не вернувшихся с фронта. Удивительная фантасмагорическая история о любви, верности и надежде наполнена глубоким философским смыслом и политическими аллюзиями. Во время спектакля зритель плачет, а после – долго благодарит нас за игру. Также очень любимы зрителями спектакли для взрослых «Музыкант», «Повесть временных лет» и другие. Ко Дню Победы планируем постановку «Мать солдата», в которой будет участвовать вся труппа театра. Этот спектакль будет наполнен любовью и благодарностью ко всем матерям, чьи дети ушли на фронт!