«Незнакомки» в мировой живописи

Виже Лебрен

Мари-Элизабет-Луиза Виже Лебрен (1755-1842) была наиболее известна во Франции как любимая портретистка Марии-Антуанетты. Плодовитая и очень успешная художница, Виже Лебрен пользовалась покровительством европейских аристократов, писателей и актёров, создав за свою карьеру 660 портретов и 200 пейзажей. Она была назначена членом художественных академий в 10 разных городах, включая элитную парижскую Королевскую академию (главное художественное учреждение Франции), самой французской королевой.

Виже Лебрен обучалась искусству у своего отца, Луи Виже, члена Академии Святого Луки, парижской гильдии живописцев и скульпторов. Он специализировался на масляной живописи и пастельных портретах, которые стали предпочтительными и для его дочери. Виже Лебрен с ранних лет проявляла природную склонность к искусству, которую с удовольствием развивал её отец.

«Ты будешь художником, дитя моё», — воскликнул он, когда увидел её первые наброски.

Отец Виже Лебрен скончался, когда ей было всего 12 лет. К 15 годам девочка уже зарабатывала на портретной живописи достаточно денег, чтобы обеспечить себя, младшего брата и овдовевшую мать. После нескольких десятилетий большого успеха, в течение которых её социальная, художественная и политическая жизнь расцветала, известность Виже Лебрен настолько возросла, что она была вынуждена бежать из Парижа на заре Французской революции.

После завершения похода на Версаль Виже Лебрен и её дочь провели следующие 12 лет в разных городах Европы, пока художница выполняла заказы на портреты знати Неаполя, Англии, Швейцарии, Польши, Германии, Австрии и России.

Греческая ностальгия

«Женский портрет», написанный в 1803 году, это продукт времени, проведённого Виже Лебрен в изгнании в Англии. Молодая женщина прислонилась к каменному парапету и с тоской смотрит вдаль. На ней охристое платье в греческом стиле поверх блузки из белого крепа, рукава подтянуты золотыми кольцами. Медовые локоны обрамляют её лоб, а остальную часть волос закрывает вуаль насыщенного полуночно-синего цвета. Текстура вуали кажется одновременно бархатистой и шифоновой, что соответствует цвету ленты с кистями, покрывающей грудь женщины.

Между светлой кожей молодой женщины и тёмным фоном создаётся драматический контраст, придающий её фигуре сияние. Персиковый цвет заката дополняет румянец её щёк, а свет, отражённый от её волос, гармонирует с золотой драпировкой и украшениями.

Хотя личность красавицы неизвестна, некоторые искусствоведы считают, что это может быть Энн Катрин Ожье Вестрис, французская танцовщица, известная на сцене под псевдонимом Эме.

Олицетворение эпохи

Иван Крамской (1837-1887) — русский художник и художественный критик, родившийся в бедной семье. Он учился в престижной петербургской Академии художеств, которая пропагандировала неоклассический стиль живописи.

Хотя Крамской и некоторые его сокурсники восставали против классической тематики, которую отстаивала Российская академия художеств, в картинах Крамского прослеживается высокий уровень технического мастерства. Он был особенно искусен в передаче внутренней жизни своих заказчиков и использовал это в своих портретах знаменитых писателей, художников и общественных деятелей, таких как Лев Толстой и Иван Шишкин. Он также писал портреты царя Александра III и его жены Марии Фёдоровны.

В 1883 году, когда писал картину «Неизвестная», Крамской находился на пике своей карьеры. Когда картина была впервые выставлена, она произвела фурор, породив множество догадок о личности женщины, в частности, о её профессии.

В ответ Крамской прокомментировал:

«Некоторые люди говорят, что неизвестно, кто эта женщина. Порядочная ли она, продаёт ли себя? Но в ней целая эпоха».

В письмах и дневниках Крамского нет больше  ни одного упоминания о женщине на картине.

В открытой карете, едущей по Невскому проспекту, главной улице Петербурга, сидит женщина в чёрном пальто, кожаных перчатках и бархатной шляпе со страусовыми перьями. За её спиной виден Аничков дворец. Вместо созерцательного, отстранённого взгляда женщины на картине Виже Лебрен, красавица на картине Крамского смотрит прямо на зрителя пронизывающим, уверенным взглядом. Зритель находится ниже уровня глаз женщины, и должен поднять голову, чтобы посмотреть на неё.

Текстурные детали на переднем плане картины прорисованы невероятно детально: кожаная обивка сиденья кареты с глубокими пуговицами, атласный блеск ленты на шее женщины, жемчуг и буйство страусиных перьев на ободке её шляпки, отражение бус на запястье и ворсинки меха на подкладке её пальто. Глаза и ресницы тонко и реалистично прорисованы.

Фон картины, напротив, выполнен с гораздо меньшей чёткостью и в более приглушённой и светлой цветовой гамме. Этот контраст между насыщенным, тёмным, детализированным передним планом и светлым фоном служит для привлечения большего внимания к лицу женщины. Небо бледного маслянисто-жёлтого цвета наводит на мысль, что это закат в снежный зимний вечер, что объясняет румянец на щеках женщины. Мягкий солнечный свет освещает лицо женщины снизу.

В подтверждение слов Крамского о том, что в ней заключена целая эпоха, его картина «Неизвестная» была использована в качестве обложки для различных изданий «Анны Карениной» Льва Толстого. Валери Хиллингс, куратор Музея Гуггенхайма в Нью-Йорке, сказала о женщине на картине Крамского:

«Многие считают, что она похожа на Анну Каренину. В ней есть какое-то особое чувство, особая русскость».

Загадочная «Дама с растрёпанными волосами»

Много легенд связано с небольшой незаконченной панелью из тополя итальянского художника и эрудита эпохи Высокого Возрождения Леонардо да Винчи. Картину, написанную маслом, называют по-итальянски La Scapigliata, или «Дама с растрёпанными волосами». Тема, история и назначение панно остаются окутанными тайной.

Женщина с волнистыми волосами изображена в ракурсе три четверти, её взгляд устремлён вниз. Лицо выглядит изысканно скульптурным. Предназначение панели стало предметом многочисленных спекуляций среди искусствоведов. Кто-то считает, что это портретный набросок к незаконченной картине с изображением Святой Анны, кто-то говорит, что это небольшой этюд к «Деве со скал» Леонардо в Национальной галерее в Лондоне, а кто-то полагает, что она была создана в процессе подготовки к утраченной картине «Леда и лебедь».

С мягкой, едва заметной улыбкой, похожей на улыбку Моны Лизы, женщина выглядит забывшей об окружающем её мире и, конечно, не знающей о мире зрителя. Леонардо использует сфумато для смягчения черт лица женщины.

Локоны женщины едва уложены, её плечи и шея, как и волосы, — это всего лишь два мазка умброй, а остальная часть панели только загрунтована, но не закрашена.

Да Винчи, Крамской и Виже Лебрен создали женские образы, которые с течением времени становились всё более загадочными и трогательными. Хотя модели художников неизвестны, анонимность только усиливает их таинственную привлекательность. На всех трёх картинах женщины воплощают нечто большее, чем просто внешнюю красоту, и вызывают ностальгию по золотому веку и эпохе, которую они представляют.