Сормовская лирическая: в Нижнем Новгороде художники месяц смотрели на сварку

В Нижнем Новгороде завершился образовательный проект «Под другим углом», организованный бюро Евгения Румянцева. Лаборатория стала продолжением коллабораций с художниками и стремлением бюро развивать образовательные инициативы. «Сноб» поговорил с тремя художниками, одним коллекционером и самим Румянцевым о «Солнце» из канифоли, исчезающей зеленке, технике советских муралов и тайной комнате.

Владимир Чернышев, «Красная река»

В течение месяца участники — художники, архитекторы и дизайнеры из Нижнего, Москвы и Санкт-Петербурга, отобранные по итогам опен-колла, — работали в цехах Rumyantsev Bureau. Программа включала лекции, мастер-классы и практику: обучение 3D-моделированию, сварке, работе с деревом, металлом, бетоном и керамикой.

Итогом проекта стала выставка, где представили созданные объекты: от концептуального искусства до предметов, близких к мебельному дизайну, но с ярко выраженной авторской идеей. Место проведения — сами цеха Rumyantsev Bureau.

Уже несколько лет компания помогает художникам и дизайнерам реализовывать идеи, объединяя технологии и творчество. Проект стал логичным продолжением этой миссии: он продемонстрировал, как производство может взаимодействовать с искусством, создавая уникальные продукты на пересечении жанров.

Артём Филатов — художник, основатель студии «Тихая»

Серия скульптур «Все исчезнет» для ярмарки современного искусства Cosmoscow (2023)

Артём Филатов создал серию объектов «Все исчезнет» в сотрудничестве с Rumyantsev Bureau в 2023 году. В основе этой серии — ручная графика, нарисованная обычной зеленкой. Каждый раз, когда папка, хранящая рисунок, открывается, жизнь произведения необратимо укорачивается. Владелец становится одновременно хранителем и разрушителем, решая — смотреть или сохранять.

О работах

Скульптуры из серии «Все исчезнет» — до сих пор самые технически сложные произведения в открытом хранении нашей студии «Тихая». Многие механизмы разрабатывались с нуля, как, например, система погружного ящика в «Ящике позора». Загнутый металл, имитирующий сложенную картонную коробку, ручка в уровень с плоскостью у скульптуры «Долгий ящик» и доводчик для крышки у скульптуры «В урну» — это находки, которые стали частью характера объектов благодаря изобретательности производителя.Я прислушиваюсь к мнению тех, с кем работаю, доверяю им. Без участия Евгения и его бюро они бы точно были не такими, какими мы их знаем.

Артем Филатов, «Ящик позора»

О сотрудничестве с бюро

Я и мой коллега художник Антон Мороков впервые начали сотрудничать с Евгением в рамках производства скульптуры из металла в 2023 году. Сейчас мы вместе готовимся к будущей выставке в Туле, посвященной исследованию тульской психиатрической больницы.

О принципах работы с подрядчиками

По-настоящему народный американский художник Боб Росс однажды сказал: «В живописи не бывает ошибок, только счастливые случайности». Конечно, он был прав, так как в экспериментах всегда всё идет не по плану. А художники любят экспериментировать. Я стараюсь писать подробные описания, готовить планы и макеты для будущих произведений, но важно участвовать в процессе производства и находить эти «счастливые случайности».

О стремлении к идеалу

Я вижу много «замученного» искусства. Художник не останавливается, вечно всё переделывает или пытается достигнуть в произведении субъективного совершенства. Во время работы над произведением я это замечаю и в себе. Лучше, конечно, всё продумать до начала производства и уже точно двигаться к намеченной цели, не забывая о «случайностях».

Артем Филатов, Графика «Все исчезнет»

Евгений Румянцев о создании серии «Все исчезнет»

Как и в любой работе, здесь были свои особенности. Мы продумывали техническую часть объектов, стараясь максимально сохранить желаемый вид. Так, один из ящиков был задуман длинным, из-за чего оказался неустойчивым, поэтому мы разработали дополнительные элементы для устойчивости.

Также конструкции было решено сделать разборными, модульными, чтобы их было удобно перевозить.

Никита Номерз, художник, основатель фестиваля уличного искусства «Место»

«Диалог» — металлический барельеф из серии «Части целого» (2024)

Весной 2024 года в Нижнем Новгороде открылось новое пространство кофейни Skuratov, для которого Никита совместно с Rumyantsev Bureau создал металлический барельеф. Эта работа — эксперимент, который позволил художнику освоить новую для него технику советского монументального металлического панно.

Барельеф входит в серию «Части целого», которая начиналась как стрит-арт проект и со временем эволюционировала, охватывая произведения на холсте, бумаге и в скульптуре.

О работе с бюро

Мы давно знакомы и дружим, поэтому с самого начала я планировал совместную работу именно с ними. Их поддержка была необходима для технического воплощения задуманного — особенно в процессе резки и сварки металла. Помимо сборки конструкции, команда бюро помогала и в монтаже панно.

Никита Номерз, «Диалог»

Об освоении новой техники и работе с металлом

Когда мне предложили создать авторский проект для кофейни, я сразу подумал про барельеф. Росписи в интерьере, даже выполненные в моей стилистике, меня привлекают гораздо меньше. Другое дело монументальные работы на уличных стенах. Этот барельеф стал для меня важным шагом в освоении новой техники, о которой я давно думал. Мне всегда хотелось попробовать воплотить свои графические образы в объеме, используя металл.

В будущем я бы хотел использовать эту технику и в городской среде, создавая монументальные металлические работы на фасадах зданий. Такие произведения будут более долговечными по сравнению с росписями, потому что не теряют яркость со временем и вообще устойчивы к погодным условиям.

О четком ТЗ для подрядчиков

Я редко привлекаю подрядчиков для создания художественных проектов. Иногда при масштабных росписях мне помогают ассистенты и волонтеры: они занимаются однотонными заливками, грунтовкой стен и другой подготовительной работой. Однако я всегда стараюсь четко и детально прописывать задачи. Импровизация в таких случаях недопустима, поскольку для меня важно, чтобы каждая деталь была реализована именно так, как я ее задумал.

Владимир Чернышев — художник, резидент студии «Тихая»

Инсталляция «Солнце» для выставки «Смешанная техника» (ЦЕХ *, 2023)

Инсталляция представляла собой четырехметровое «Солнце» из металла и канифоли, подвешенное на высоте. На «Солнце» в течение всей выставки светили мощные лазеры, плавящие канифоль и видоизменяющие объект.

Об этапах сотрудничества художника и производства

Есть три основные задачи. Первая — это приземлить идею на техническую базу и помочь с выбором материалов. Второе — выбрать приемлемую для нас обоих стоимость изготовления. Третье — уложиться в срок.

О проектах с бюро

Я с Женей знаком давно и работаю с ним по звонку. Когда-то мы вместе рисовали граффити. Еще с тех пор я знаю, что он внимателен к деталям, хорошо ориентируется в материалах, фурнитуре и обладает крутейшим опытом.

Совместно мы сделали несколько работ. Самой масштабной было «Солнце». Это монолитная, большая инсталляция.

Владимир Чернышев, «Солнце»
Владимир Чернышев, «Солнце»

О гигантском «Солнце» из металла и канифоли

Эта работа была создана в рамках лаборатории, на которой мы экспериментировали с лазерным светом и аналоговыми материалами. Работа была представлена на выставке «Смешанная техника» — совместном проекте компании dreamlaser и студии «Тихой». Работа делилась на два этапа.

Первый заключался в том, что мы изготовили макет вместе с Женей — небольшое Солнце, которое мы плавили при разных характеристиках лазера и смотрели, как будет вести себя канифоль. Канифоль — материал, с которым я часто работаю, при плавлении она начинает течь, как мед или варенье. Мы хотели, чтобы это было такое плавящееся Солнце. Мы изменяли разные временные характеристики, спектр, температуру лазера и в итоге нашли оптимальный вариант.

Второй этап заключался в изготовлении каркаса. Главное требование было такое, чтобы он не вибрировал. Дело в том, что вибрация может спровоцировать трещины как в самом каркасе, так и в других материалах объекта. Мы переживали, что когда будем поднимать «Солнце», оно рассыпется. Но в итоге всё прошло удачно: мы нашли такие сочетания, чтобы каркас выдерживал большие нагрузки — эта штука весила несколько тонн.

Евгений Румянцев о работе над инсталляцией «Солнце»

Я решил сделать сетку, установленную на дистанционных держателях, в которую засыпалась канифоль, и после этого она плавилась. То есть в канифоль вплавлялась сетка, и она держала форму. Канифоль хрупкая и могла растрескиваться даже от небольшого изменения температуры. Сетка препятствовала разрушению.

Каркас сработал. Основная проблема была с тем, чтобы поднять конструкцию с горизонтальной поверхности вертикально. Все боялись, что она согнется. Но мы рассчитали всё так, чтобы этого не случилось.

Автор: Алина Сорвина

Читайте на 123ru.net