Madrid es Moda encara su gran final con la jornada más creativa: del dramatismo de Berrendero al lujo silencioso de Verino
Madrid es Moda entra en su recta final con una penúltima jornada que vuelve a confirmar por qué este circuito se ha consolidado como el gran escaparate de la moda de autor en España. Lejos de la pasarela tradicional, la ciudad se transforma en un escenario vivo donde cada diseñador presenta su universo creativo en diálogo con el espacio, la historia y el arte.
En este penúltimo día, la narrativa ha sido clara: la moda como lenguaje emocional, como construcción arquitectónica y como expresión artesanal. Desde propuestas teatrales hasta el minimalismo más depurado, la jornada ha reunido colecciones que no solo se visten, sino que se interpretan.
Luis Berrendero: el juego entre luz y sombra en clave teatral
Luis Berrendero firma una de las colecciones más impactantes de la jornada con Soglia, una propuesta que bebe del imaginario de Pierrot y Arlequín. El diseñador construye un universo donde la dualidad es protagonista: blanco y negro, luz y sombra, razón y emoción.
Los volúmenes cobran especial relevancia en vestidos de silueta estructurada, mientras los estampados geométricos y los acentos en rojo introducen tensión visual. Hay una clara inspiración escénica, casi circense, que convierte cada look en una pieza narrativa. La colección se mueve entre lo visible y lo oculto, entre la contención y el exceso, con una estética que roza lo teatral sin perder sofisticación.
Devota & Lomba: la precisión de la arquitectura aplicada a la moda
Devota & Lomba vuelve a demostrar su dominio del patronaje con una colección donde la arquitectura es el punto de partida. Líneas limpias, volúmenes controlados y una silueta depurada definen una propuesta que apuesta por la coherencia estética.
El contraste entre tejidos estructurados y materiales más ligeros, como gasas o guipur, aporta dinamismo sin romper la armonía. El monocromo se convierte en hilo conductor, reforzando la idea de pureza y precisión. Es una colección que habla de equilibrio, donde cada prenda responde a una lógica constructiva muy medida.
Candelas y Felipa: la tradición reinterpretada desde la contemporaneidad
La firma Candelas y Felipa presenta El Alcázar, una colección que mira al pasado para proyectarse hacia el futuro. Inspirada en los siglos XVI y XVII, en la corte de los Austrias y en la pintura del Siglo de Oro, la propuesta destaca por su carácter escultórico.
Las prendas se construyen con una precisión técnica que recuerda a la arquitectura, mientras los materiales y colaboraciones con artesanos elevan cada look a pieza única. Damasquinado, marquetería o cerámica se integran en las prendas como parte del discurso creativo, reivindicando el valor de los oficios tradicionales en la moda contemporánea.
Roberto Verino: el lujo silencioso que define el armario contemporáneo
Roberto Verino apuesta por una colección primavera-verano donde el equilibrio es la clave. Ligereza y estructura conviven en un armario pensado para el día a día, con prendas versátiles que no renuncian a la elegancia.
La paleta se mueve entre blancos rotos, arenas y negros profundos, con acentos que aportan frescura. La sastrería se relaja, adaptándose a tejidos más livianos como el lino o el algodón, mientras chaquetas y cazadoras se consolidan como piezas esenciales. Es una propuesta de lujo silencioso, donde la calidad y la funcionalidad marcan el ritmo.
Dominnico: maximalismo y códigos híbridos con actitud contemporánea
Domingo Rodríguez Lázaro, al frente de Dominnico, presenta una colección que fusiona la estética de los años 80 con referencias al traje tradicional coreano. El resultado es una propuesta híbrida que juega con los contrastes.
Siluetas exageradas, capas y volúmenes conviven con una línea más depurada y funcional, creando un equilibrio entre maximalismo y control. La colección destaca por su carácter audaz, con una identidad clara que conecta tradición y modernidad desde una mirada muy personal.
Pilar Dalbat: moda, escena y patrimonio en una experiencia inmersiva
Pilar Dalbat transforma su presentación en una experiencia que va más allá de la moda. Su colección, concebida como una propuesta híbrida, se integra en el espacio y dialoga con la música y el patrimonio.
Los looks, alejados del formato clásico de desfile, se mezclan con el entorno y los invitados, generando una narrativa viva. La propuesta conecta con la tradición cultural española desde una mirada contemporánea, demostrando que la moda también puede ser performance y emoción.
The Extreme Collection: la chaqueta eterna como símbolo de estilo
The Extreme Collection construye su propuesta alrededor de una pieza clave: la chaqueta. Concebida como una inversión atemporal, se convierte en el eje de una colección que apuesta por la elegancia clásica con sensibilidad contemporánea.
La coherencia estética se mantiene a lo largo de los distintos momentos del día, con looks que transitan de la mañana a la noche sin perder identidad. La precisión en el corte y la calidad de los tejidos refuerzan la idea de una moda pensada para durar.
Eduardo Navarrete: sensualidad, provocación y espíritu escénico
Eduardo Navarrete cierra el recorrido con una propuesta cargada de carácter escénico. Inspirada en los cafés cantantes de principios del siglo XX, la colección sitúa el color verde como protagonista absoluto.
Vestidos de noche en tejidos como satén, gasa u organza dibujan una silueta sensual, donde la insinuación y el gesto provocador forman parte del lenguaje estético. Plumas, aplicaciones y detalles artesanales completan una colección que reivindica la libertad y el poder expresivo de la moda.
Una jornada que confirma el valor de la moda de autor española
En su penúltima jornada, Madrid es Moda reafirma su esencia: un espacio donde la creatividad, la artesanía y la identidad de marca se sitúan en el centro. Más allá de tendencias, lo que queda es un mensaje claro: la moda española vive un momento de madurez en el que cada diseñador construye su propio lenguaje.
A las puertas de su cierre, la edición deja una conclusión evidente: la moda de autor no solo se viste, se siente y se interpreta.