La compositora surcoreana Unsuk Chin, Premio BBVA de Música y Ópera
La compositora surcoreana Unsuk Chin ha sido galardona con el premio de Fundación BBVA Fronteras del Conocimiento de Música y Ópera por desarrollar una distintiva "voz propia" de amplio impacto global en la música contemporánea. Dotado con 400.000 euros, el galardón ha sido anunciado este miércoles por la Fundación BBVA Fronteras del Conocimiento y el jurado ha destacado que la obra se Chin se caracterizada tanto por su innovador "virtuosismo instrumental" como por una "imaginación desbordante", que es capaz de "representar universos simbólicos de gran fuerza expresiva".
Según el acta del jurado, la "técnica singular" de la compositora coreana consigue crear "paisajes en constante transformación, donde el color y la textura juegan un papel primordial", con los que desarrolla "una estética inconfundible dentro del campo de la música actual". También han destacado que su enfoque musical se ha inspirado en "conceptos filosóficos y científicos" y "se nutre de la literatura surrealista y las artes visuales".
La obra de Chin, añade el acta del jurado, "se define por su refinamiento sonoro y su magistral capacidad de transformar el sonido en un juego de ilusiones y metamorfosis, que hacen de ella una de las grandes innovadoras en el ámbito de la música contemporánea", cuyas partituras "figuran en los atriles de los más destacados intérpretes y orquestas del mundo".
Unsuk Chin (Seúl, 1961) comenzó su relación con la música con solo dos años y medio, cuando se quedó fascinada con el piano que padre compró para la iglesia presbiteriana en la que predicaba. "Poco después, empecé a aprender a tocar por mi cuenta. Mi padre sabía leer partituras, y me enseñó un poco, pero básicamente aprendí de forma autodidacta hasta que empecé la universidad. De niña, mi sueño era convertirme en pianista –aún hoy tocar es una de mis pasiones–, pero mi familia, como la mayoría de las familias de Corea del Sur en los sesenta, era bastante pobre y no tenía los medios para pagarme lecciones de piano", ha explicado la galardonada poco después de conocer la concesión del premio.
La artista también ha recordado el limitado acceso a la música en esa Corea de posguerra, en la que era muy difícil conseguir partituras o vinilos. A pesar de tener que compaginar sus estudios secundarios con un trabajo para aportar dinero a su familia, Chin consiguió, tras ser rechazada en dos ocasiones, entrar en la Universidad Nacional de Seúl. En 1985 recibió una beca de intercambio del Gobierno alemán, y paralelamente envió una carta al compositor húngaro György Ligeti, entonces afincado en Hamburgo, para que la aceptara como discípula.
Tras finalizar sus estudios con Ligeti, se trasladó a Berlín, donde trabajó como compositora independiente en un estudio de música electrónica de la Universidad Técnica de Berlín. Su estilo propio ya se ponía de manifiesto en 'Troerinnen' ('Las troyanas', 1986), basada en la obra de Eurípides, para tres cantantes, coro femenino y orquesta, que proponía una música moderna en su lenguaje, pero lírica e irreverente en su expresividad.
Sin embargo, no fue hasta los noventa, cuando la pieza para solista soprano y ensemble "Akrostichon-Wortspiel" ("Acrónimo-Juego de palabras", 1991-93) marcó un antes y un después en su trayectoria. "En esta pieza me inspiré en el surrealismo: seleccioné muchos textos y los utilicé, no para darle un sentido semántico a la obra, sino para dictar el canto, como una herramienta. Deconstruí esos textos y elaboré un lenguaje artificial con ellos. Se estrenó en Londres, y tuvo muy buenas críticas", ha señalado la artista. Esta obra, que marcó el inicio de su carrera internacional, ha sido programada en más de veinte países.
La presidenta del jurado del galardón ha sido Gabriela Ortiz Torres, compositora y catedrática de Composición en la Universidad Nacional Autónoma de México, y el secretario ha sido Víctor García de Gomar, director artístico del Gran Teatre del Liceu de Barcelona.
La categoría de Música y Ópera de los Premios Fundación BBVA Fronteras del Conocimiento incluye la composición, la interpretación instrumental o vocal, la dirección musical y de escena, así como la creación videoartística asociada a obras musicales u operísticas.