Нарисуем — будем жить. Как занятие живописью действует на здоровье

Творчество, в частности, написание картин не только делает нас креативнее, но и помогает справляться со стрессом, «прокачивать» когнитивные функции организма и поддерживать здоровье, как ментальное, так и физическое.

О том, как именно сделать, чтобы творчество работало на ваше благо, aif.ru рассказали художница и основательница творческой мастерской Жанна Бхаскер и клинический, репродуктивный психолог, юнгианский психотерапевт Мария Царева.

Многие виды творчества оказывают вполне реальную помощь организму. Писать стихи и прозу, сочинять или исполнять музыку, и, в частности, рисовать картины — не только приятно и увлекательно, но еще и удивительно полезно. Занятия изобразительным искусством — одна из полноправных частей арт-терапии.

Снимает барьеры

«Арт-терапия — это уникальное направление психотерапии, которое работает мягко и экологично, — говорит Мария Царева. — Ее главное преимущество — отсутствие внутреннего сопротивления: через творчество и образы мы общаемся напрямую с подсознанием на его языке, обходя защитные барьеры психики. Это бережный инстру

мент, который помогает решать глубокие психологические задачи. Вместо того чтобы напряженно копаться в проблеме, вы с удовольствием рисуете или лепите — это снимает стресс и внутреннее сопротивление, позволяя психике расслабиться и исцелиться. Арт-терапия не вторгается в личное пространство, а аккуратно раскрывает внутренние ресурсы человека. В таком мягком состоянии уходят зажимы, приходят важные осознания и решаются самые разные запросы. Через творчество можно проработать страхи, снять стресс, повысить самооценку, снизить тревогу, найти внутреннюю опору или справиться с эмоциональными трудностями, чувствуя себя в полной безопасности».

Искусство лечит

Арт-терапия подходит людям любого пола, возраста и статуса, в том числе маленьким детям и пожилым людям, а также людям с ограниченными возможностями. Наши эксперты перечислили главные «бонусы» от регулярных занятий рисованием:

— улучшение когнитивных функций: рисование тренирует визуально-пространственное мышление, внимание к деталям, планирование и рабочую память, которая отвеча

ет за увеличение когнитивного резерва. Постоянная практика стимулирует нейропластичность головного мозга — он формирует новые связи, улучшается способность к решению нестандартных задач;

— помощь в эмоциональной регуляции, улучшение стрессоустойчивости: процесс творчества снижает уровень кортизола, позволяет дистанцироваться от тревоги, проговаривая эмоции невербально — через цвет, форму и жест. Погружение в работу снижает тревожные мысли, улучшает настроение и восстанавливает ресурсы.

— укрепление физического здоровья. Да, карандаши, палитра и кисточка — это не штанга, но рисования заметно улучшает и поддерживает мелкую моторику, развивает координацию рук и глаз, а это очень важно, например, в процессе реабилитации после инсульта или травм;

— решает проблему социализации. Занятия рисованием в группе единомышленников объединяет, от этого есть и социальная, и поведенческая польза. Общие занятия, выставки и мастер-классы снижают изоляцию, укрепляют чувство принадлежности к коллективу,и повышают эмоциональную устойчивость.

5 несложных упражнений дома

Многие люди уверены, что рисование — это не их дело, и что они — художники от слова «худо». Это не так. Чтобы пойти рисовать, нужно только желание. И больше ничего, всё остальное придет и наработается со временем. Художник Жанна Бхаскер рекомендует попробовать себя «в деле» сначала дома. Понравится — можно смело идти в компанию таких же начинающих художников. Итак, вот первые пробы кисти:

1. Ежедневно создавайте быстрый набросок с таймером в течение 10 минут. Цель: включать внимание без перфекционизма. Инструменты: любая бумага + карандаш/маркер.

2. Упражнение «цветовое дыхание» (5–10 минут). Выбирайте 1 цвет, делайте плавные мазки синхронно с дыханием: вдох — растущая линия, выдох — растворение краски. Снижает тревогу и возвращает внимание в тело.

3. «Портрет жеста» (15–20 минут). Рисуйте только руки, плечи, профиль — без деталей лица. Тренирует невербальную экспрессию, и помогает работать с эмоциями.

4. «Ограничение» (30 минут). Ограничьте себя 3 цветами и 3 формами — это усиливает креативность, и уменьшает прокрастинацию (откладывание на потом).

5. Ведите визуальный дневник, делая там пометки 2–3 раза в неделю. Краткая пометка: настроение + мини-эскиз. Полезно для самонаблюдения и отслеживания динамики настроения.

3 приема в художественной студии

1. Экспрессивный слой «подмалевок» (15 −20 минут). «Суть — в том, чтобы не бояться делать большие жесты. Оставьте контроль — цель выплеснуть напряжение, и закрасить пугающий "белый лист", — говорит Жанна Бхаскер. — Здесь важно первичное погружение в процесс, знакомство с материалами и состояние релакса. Затем нанесите слоем более "контролируемой" живописи, и в последнюю очередь, можно погрузится в детали, но не сосредоточиваясь на 100% похожести»

2. Интуитивная живопись. «Её можно сравнить с абстрактной картиной, где мы чаще всего замечаем внутреннее состояние художника, что-то связанное с тонкими мирами и воображением, — поясняет эксперт. — Важно не брать все подряд. Нужно определиться с цветовой гаммой, она может соответствовать внутреннему состоянию, или трендам, главное гармония, есть сочетаемые цвета, тональности, для этого есть "цветовой круг", я рекомендую брать не более 3-х сочетаемых цветов».

3. Рисунок с закрытыми глазами (5–10 минут). Выполняются обычной шариковой ручкой или карандашом. Это упражнение, по словам эксперта, развивает сенсорность и снижает внутреннюю цензуру. Отпустить себя в момент творчества важно, это помогает выйти за рамки и мыслить нестандартно, а оригинальное мышление — путь к открытиям и новым возможностям.

«Рисование — это инструмент для ума и тела, — резюмирует Жанна Бхаскер. — Работайте с намерением: одна-две техники, которые вы используете для регуляции настроения, дадут больше пользы, чем бесконечные эксперименты без структуры».