Рязанцы оценили «Тени Гойи» испанского кинорежиссёра Хосе Луис Лопес-Линареса
Кинотеатр «Формула кино» в ТРЦ «Виктория Плаза» продолжает в порядке просветительского проекта «АртЛекторийВкино» транслировать фильмы цикла «Старые мастера».
11 мая можно было посмотреть документальный фильм «Тени Гойи» (L'ombre de Goya par Jean-Claude Carrière) испанского кинорежиссёра Хосе Луис Лопес-Линареса.
Франсиско Гойя — знаменитый испанский живописец и график, один из первых и наиболее ярких художников эпохи романтизма. Он написал более 700 картин, 280 офортов, более тысячи рисунков для гобеленов. В его творческом наследии разные жанры — портрет, натюрморт, полотна на исторические и религиозные темы, сцены из жизни знати и простолюдинов.
«Тени Гойи» — это не заурядный биографический фильм, а фильм-путешествие выдающегося французского сценариста, знатока искусств, Жан-Клод Каррьера по испанским местам, где родился и жил Гойя, где создавал свои шедевры, экскурсии по важнейшим музейным площадкам Европы. Большое внимание уделено национальному художественному музею Прадо (Мадрид, Испания), где находится самая большая коллекция работ Франсиско Гойи.
Я думала, что прочитав исторический роман Лиона Фейхтвангера «Гойя, или Тяжкий путь познания», посетив знаменитый Прадо, являюсь носителем глубоких знаний о жизни и творчестве художника. Напрасно я была так самоуверенна. Казалось бы, общеизвестные факты, но особый эмоциональный стиль рассказчика позволяет заново обратить внимание на мельчайшие детали не только в интерпретации картин и особенностях стиля художника, а и его частной жизни. Это как раз те мелочи, на которых нет акцента в других источниках информации, а о некоторых вообще узнала впервые.
Уникальность фильма в том, что у зрителя есть возможность рассмотреть на большом экране детали знаменитых работ. В музейном пространстве это сделать порой сложновато да и времени требуется несравненно много. То есть музей, конечно, интересно и престижно, но фильм значительно расширяет как обзор, так и кругозор.
Будучи успешным придворным живописцем, Гойя рисовал портреты и жанровые сцены не только знати, но и простого народа, которому искренне сочувствовал. Образы простого народа художник создавал в нелицеприятном свете, акцентируя их нищенское существование. Здесь и измождённые работой женщины, и одетые в лохмотья дети, и уставшие крестьяне-подёнщики. Но как бы не выглядели эти люди, они всегда изображены смеющимися, радующимися жизни, которая наверняка кажется им счастливой.
Жан-Клод Каррьер раскрывает зрителю обстоятельства изображения основных популярных работ художника. К примеру, смысл непропорциональности указательного пальца на портрете «Графиня Альба в белом» мы узнали от историка. Предположительно, это жест из «азбуки глухих» и означает он букву «Г», то есть интерпретацию подписи автора.
Жан-Клод Каррьер говорит о самых необычных подробностях из жизни и творчества мастера. Например, художник любил изображать женские стопы. А если заказчик просил детально нарисовать руки, то Гойя поднимал цену. Каждый понедельник Гойя посещал корриду. Свой любимый вид развлечений художник воплотил не только в картинах, но и в серии офортов «Тавромахия».
Изображая сцены, показывающие смелость человека, рискующего жизнью, он «придал корриде эстетическую роль». А ещё художник был страстным сладкоежкой, регулярно бывал в кондитерской, особенно любил шоколад.
Конечно, Жан-Клод Каррьер не обошёл вниманием страшный недуг, поразивший художника в 46 лет — его тотальную глухоту. Нарушение слуха повлияло на его творчество, сюжеты картин становятся всё более мрачными и фантасмагорическими. «Его несчастье стало для нас благом», — так говорят современные искусствоведы. Как бы ни был циничен такой вывод, но именно в этот период художник создал множество своих знаменитых офортов, являющихся критикой на предрассудки, невежество, суеверия и пороки.
Например, самый популярный офорт «Сон разума рождает чудовищ» серии «Капричос» сам Гойя интерпретирует как «Воображение, покинутое разумом, порождает немыслимых чудовищ; но в союзе с разумом оно — мать искусств и источник творимых им чудес».
В качестве экспертов приглашаются разные специалисты, но расшифровка отражения мыслей знаменитого Гойи может быть только предположительной. Реальности мы, к сожалению, никогда не узнаем. Над смыслом полотен, уверена, будет биться не одно поколение искусствоведов.
На протяжении всего фильма звучит народная испанская музыка, в том числе и вокальная.
Стоит отметить, что в России тоже имеются шедевры знаменитого испанца. Так, в Государственном Эрмитаже (Санкт-Петербург) представлена живописная работа Франсиско Гойи — «Портрет актрисы Антонии Сарате», а в хранилище Государственного музея изобразительных искусств имени Пушкина (Москва) находятся 18 его офортов серии «Диспаратес» («Нелепицы»).
11 мая можно было посмотреть документальный фильм «Тени Гойи» (L'ombre de Goya par Jean-Claude Carrière) испанского кинорежиссёра Хосе Луис Лопес-Линареса.
Франсиско Гойя — знаменитый испанский живописец и график, один из первых и наиболее ярких художников эпохи романтизма. Он написал более 700 картин, 280 офортов, более тысячи рисунков для гобеленов. В его творческом наследии разные жанры — портрет, натюрморт, полотна на исторические и религиозные темы, сцены из жизни знати и простолюдинов.
«Тени Гойи» — это не заурядный биографический фильм, а фильм-путешествие выдающегося французского сценариста, знатока искусств, Жан-Клод Каррьера по испанским местам, где родился и жил Гойя, где создавал свои шедевры, экскурсии по важнейшим музейным площадкам Европы. Большое внимание уделено национальному художественному музею Прадо (Мадрид, Испания), где находится самая большая коллекция работ Франсиско Гойи.
Я думала, что прочитав исторический роман Лиона Фейхтвангера «Гойя, или Тяжкий путь познания», посетив знаменитый Прадо, являюсь носителем глубоких знаний о жизни и творчестве художника. Напрасно я была так самоуверенна. Казалось бы, общеизвестные факты, но особый эмоциональный стиль рассказчика позволяет заново обратить внимание на мельчайшие детали не только в интерпретации картин и особенностях стиля художника, а и его частной жизни. Это как раз те мелочи, на которых нет акцента в других источниках информации, а о некоторых вообще узнала впервые.
Уникальность фильма в том, что у зрителя есть возможность рассмотреть на большом экране детали знаменитых работ. В музейном пространстве это сделать порой сложновато да и времени требуется несравненно много. То есть музей, конечно, интересно и престижно, но фильм значительно расширяет как обзор, так и кругозор.
Будучи успешным придворным живописцем, Гойя рисовал портреты и жанровые сцены не только знати, но и простого народа, которому искренне сочувствовал. Образы простого народа художник создавал в нелицеприятном свете, акцентируя их нищенское существование. Здесь и измождённые работой женщины, и одетые в лохмотья дети, и уставшие крестьяне-подёнщики. Но как бы не выглядели эти люди, они всегда изображены смеющимися, радующимися жизни, которая наверняка кажется им счастливой.
Жан-Клод Каррьер раскрывает зрителю обстоятельства изображения основных популярных работ художника. К примеру, смысл непропорциональности указательного пальца на портрете «Графиня Альба в белом» мы узнали от историка. Предположительно, это жест из «азбуки глухих» и означает он букву «Г», то есть интерпретацию подписи автора.
Жан-Клод Каррьер говорит о самых необычных подробностях из жизни и творчества мастера. Например, художник любил изображать женские стопы. А если заказчик просил детально нарисовать руки, то Гойя поднимал цену. Каждый понедельник Гойя посещал корриду. Свой любимый вид развлечений художник воплотил не только в картинах, но и в серии офортов «Тавромахия».
Изображая сцены, показывающие смелость человека, рискующего жизнью, он «придал корриде эстетическую роль». А ещё художник был страстным сладкоежкой, регулярно бывал в кондитерской, особенно любил шоколад.
Конечно, Жан-Клод Каррьер не обошёл вниманием страшный недуг, поразивший художника в 46 лет — его тотальную глухоту. Нарушение слуха повлияло на его творчество, сюжеты картин становятся всё более мрачными и фантасмагорическими. «Его несчастье стало для нас благом», — так говорят современные искусствоведы. Как бы ни был циничен такой вывод, но именно в этот период художник создал множество своих знаменитых офортов, являющихся критикой на предрассудки, невежество, суеверия и пороки.
Например, самый популярный офорт «Сон разума рождает чудовищ» серии «Капричос» сам Гойя интерпретирует как «Воображение, покинутое разумом, порождает немыслимых чудовищ; но в союзе с разумом оно — мать искусств и источник творимых им чудес».
В качестве экспертов приглашаются разные специалисты, но расшифровка отражения мыслей знаменитого Гойи может быть только предположительной. Реальности мы, к сожалению, никогда не узнаем. Над смыслом полотен, уверена, будет биться не одно поколение искусствоведов.
На протяжении всего фильма звучит народная испанская музыка, в том числе и вокальная.
Стоит отметить, что в России тоже имеются шедевры знаменитого испанца. Так, в Государственном Эрмитаже (Санкт-Петербург) представлена живописная работа Франсиско Гойи — «Портрет актрисы Антонии Сарате», а в хранилище Государственного музея изобразительных искусств имени Пушкина (Москва) находятся 18 его офортов серии «Диспаратес» («Нелепицы»).