Классика возвращается на сцену

Нижегородский театр юного зрителя 17 сентября, в Год литературы, открыл свой новый, 88-й сезон премьерой спектакля по пьесе Александра Грибоедова «Горе от ума» в постановке главного режиссёра театра Виктора Шраймана. Постановка спектакля состоялась благодаря гранту министерства культуры Нижегородской области в соответствии с поручением президента Российской Федерации о поддержке спектаклей, основанных на произведениях отечественной и мировой классической драматургии, и оказалась очень своевременной и долгожданной – нижегородские театралы давно скучали по настоящей и качественной классике. В этом убедились «Патриоты Нижнего», побывав на премьере. Убедительный в роли Фамусова Александр Барковский Без «танцев» на тексте «Горе от ума» – одна из вершин русской драматургии и поэзии, фактически ставшая венцом «комедии в стихах» как жанра. Это произведение, сделавшее своего создателя классиком русской литературы и осевшее в повседневной жизни искрометными, узнаваемыми и хлесткими цитатами. Сбылось предсказание Пушкина, который говорил, что половина стихов пьесы должна войти в пословицы. И как рассказал режиссёр спектакля Виктор Шрайман, хотя это и был социальный заказ, но это был именно тот случай, когда его пожелания совпали с тем, что ему предложили. Зритель сразу попадает в атмосферу московских гостинных – Обращаясь к великой пьесе «Горе от ума», я ставил перед собой цель не самоутверждаться как режиссёр, не «танцевать» на тексте Александра Сергеевича Грибоедова, а в меру своих возможностей вскрыть смыслы комедии и вместе с участниками спектакля донести до зрителей художественную прелесть этого бессмертного произведения, – так прокомментировал режиссёр свою работу над этим спектаклем. И то, что пьеса не осовременена внешне, очень приятно. Зритель сразу же, с первых минут попадает в атмосферу огромных московских гостиных позапрошлого века с большим количеством дверей и проёмов. Здесь хочется отметить работу художника спектакля Натальи Симаковой. И декорации, и костюмы выполнены очень точно, стильно с большим уважением к эпохе, и с другой стороны – учитывая современный вкус зрителя. Полутоновость красок и в декорациях, и в костюмах, отсутствие кричащих расцветок сразу настраивает и на философское осмысление великого материала, и на акценты актёрской игры, и обращает внимание на сюжет, который, в общем-то, известен. …Молодой дворянин Александр Андреевич Чацкий возвращается из-за границы к своей возлюбленной Софье Павловне Фамусовой, которую не видел три года. Молодые люди росли вместе и с детства любили друг друга. Софья обиделась на Чацкого за то, что тот неожиданно бросил её, уехал в Санкт-Петербург и «не писал трёх слов». Чацкий приезжает в дом Фамусова с решением жениться на Софье. Вопреки его ожиданиям, Софья встречает его очень холодно. Оказывается, она влюблена в другого. Её избранник – молодой секретарь Алексей Степанович Молчалин, живущий в доме её отца. Чацкий не может понять, «кто мил» Софье. В Молчалине он видит только «жалчайшее созданье», не достойное любви Софьи Павловны, не умеющее любить пылко и самоотверженно. Кроме того, Чацкий презирает Молчалина за старание угодить каждому, за чинопочитание. Узнав, что именно такой человек покорил сердце Софьи, Чацкий разочаровывается в своей возлюбленной. Чацкий произносит красноречивые монологи, в которых обличает московское общество, идеологом которого выступает отец Софьи Павел Афанасьевич Фамусов. Однако в обществе проходят слухи о сумасшествии Чацкого, пущенные раздосадованной Софьей. В конце пьесы Чацкий решает покинуть Москву… Актёры на своих местах Но как же это сыграно и представлено с точки зрения современности? Создаётся ощущение, что удача спектакля началась уже с распределения ролей – это тот редкий случай, когда артисты, каждый со своей органикой, темпераментом и способом существования в сценическом пространстве оказались на своих местах, и это, на мой взгляд, одна из самых больших удач режиссёра, который, как известно, имея всегда свою достаточно выверенную концепцию постановки, очень внимателен к предложениям актёров. И любимец нижегородской публики заслуженный артист РФ Александр Барковский, исполнитель роли Фамусова, был настолько убедителен и органичен в своих проявлениях, что зритель не просто ему верил, но и встречал каждое появления актёра аплодисментами. Служанка Лизанька – Анна Бледникова, Петрушка – Константин Кузьмичев, служанки и лакеи покоряли своей молодостью, задором и музыкальностью, а также исполнением танцевальных номеров, поставленных балетмейстером заслуженным работником культуры РФ Асией Горбачевой. Ну а выход старухи Хлестовой в исполнении заслуженной артистки РФ Ирины Долгановой получил вполне заслуженное «браво» от зрителей, которые очень тепло принимали спектакль и на протяжении двух с половиной часов искренне переживали за судьбой героев и внимательно следили за всеми перипетиями этой великой истории, ставшей культурным достоянием русской литературы. И что самое приятное, спектакль, скорее всего, будет интересен и взрослым зрителям, и молодёжи. Елена МИНСКАЯ