Летний Хандке / Уикэндовое кино от Александра Чанцева :: Культура

1) «Молчание» М. Скорсезе (2016). – просторная экранизация романа Сюсаку Эндо, много писавшего о христианстве, у которого действительно было очень трудное прошлое в закрытой стране Японии (плевки и наступание на иконы как отречение от христианства – самое мягкое). Немного портит сюсюкающе-картавая, как в анекдотах про чукчей или китайцев, озвучка говорящих на португальском японцев. «Что я делаю для Христа? Что я делаю для Христа? Что я сделал для Христа? Я чувствую сильное искушение и отчаяние. Я боюсь. Бремя Твоего молчания ужасно. Я молюсь, но я заблудился». 2) «Пошли в тюрьму» Б. Оденкерка (2006). – «теми, кого изнасиловали в тюрьмах, можно заполнить три стадиона, 20 процентов заключенных не граждане США, а на каждого заключенного в день тратится 54 доллара». Но проблемы тюрьмы, судов, мести осужденных за разрушенные жизни тут поданы так разухабисто и изворотливо в рамках канона, что смеешься в голос, как над старыми добрыми комедиями. Браво! 3) «Прекрасные дни в Аранхуэсе» В. Вендерса (2016). – в очень летнем фильме похожий на П. Хандке (настоящий Хандке – мимолетным садовником в кадре) мужчина и женщина с прищуром Ш. Ремплинг говорят о прошлом, солнце, звездах, птицах, тенях мертвых, путешествиях и королях былых времен. О «молнии, прилетевшей с земли», «ином ужасе за гранью блаженства» и «крике в гармонии с тишиной». Они в саду, в доме – писатель за пишущей машинкой, а Н. Кейв за роялем. «Ты потерял, что любил, даже если ты ничего не потерял». Медитативный Вендерс не из разряда шедевров, но явно недооцененный. 4) «Брестская крепость» А. Котта (2010). – «я знал, что такое война. Но я не знал, что такое война». Менее масштабно, чем «Сталинград», жестче, проникновеннее и без счастливого конца (орден посмертно или после плена и репрессий). 5) «Миссис Паркер и порочный круг» А. Рудольфа (1994). – кажется, об ехидне, алкоголичке и суициднице Дороти Паркер, подвергшейся репрессиями со стороны Голливуда за свои слишком либертинские политические взгляды, можно было снять ярче и бодрее. Да и, по сравнению с ее литературой, в фильме слишком много гламура имени Гэтсби. Дженнифер Джейсон Ли спасает лишь отчасти. «Бог что-то мне говорит, но я не могу разобрать, потому что он в маске». 6) «Нелюбовь» А. Звягинцева (2017). – ненависть, отвращение, похоть и прочие смертные грехи нелюбви от матери к дочери, от дочери к сыну, от жены к мужу и обратно. Нагнетаются. Подаются нарочито, акцентировано излишне, манипулятивно лезут глубоко в тебя. О приемах – если раньше ветер в деревьях и траве Звягинцев брал у Тарковского через мутное стекло Триера, то теперь просто из Триера; да и в целом нагнетает, как тот в «Антихристе» и пуще, как в хоррорах; квартиру богатых берет из своего третьего фильма; как Триер же или Ноэ, режет рецепторы доведенным до предела (смерть ребенка), а многие беды списывает на православие (православный босс мужа увольняет несемейных и разведенных, ненавидящая дочь и внука мать вся в иконах и вере). Вишенкой на торте Киселев об Украине по ТВ и костюм Russia в финале – фильм не о нелюбви в людях вообще, а именно в нынешней России? Тем более что единственные положительные и вменяемые – это служба добровольцев, бесплатно ищущая сутками и толпами (странно, они нигде не работают?) ребенка – те молодые и креативные навальные, что должны свернуть левиафана? Тяжелое и сильное в своей акцентированной фальши кино. 7) «Зеленый сойлент» Р. Флайшера (1973). – антиутопия о переселенном, страдающем от дефицита мире. Похорон не бывает – трупы отправляют на мусороперерабатывающие заводы, люди спят на лестницах тесно, как в час пик, а вид настоящей/горячей еда вызывает слезы (в продаже исключительно комбикорм из - трупов). Но, честно говоря, только в глубоком подростковье, если не детстве, Гарри Гаррисона, по книге которого снят фильм, можно находить не мужланово грубоватым. 8) «Рай» А. Кончаловского (2016). – можно понять, что коммерческие наши фильмы делают под Голливуд, но что отечественный артхаус снимают откровенно и под гребенку для западных кинофестивалей, как-то печальнее… Черно-белая, конечно, правильная смесь «Списка Шиндлера» и «Благоволительниц» и прочих штампов, блестящая даже – как глянец… Ю. Высоцкой своей тяжелой эротикой не вытянуть, а уж рекрутирование в актеры Бога в конце – граничит уже с пошлостью... 9) «Лабиринт» Дж. Хенсона (1986). – детская сказка, с куклами и карликами, кэрролловскими загадками, посылом в духе Ричарда Баха о конвенциях («просто пройди сквозь стену!») и психологической манипуляции («я просто хочу, чтобы ты меня боялась, слушалась и любила»), антуражами в духе Кирико-Эшера-Магритта и с Боуи с одной из лучших своих причесок. 10) «Дюнкерк» К. Нолана (2017). – Нолан необычно обошелся без фантастики и снял военный исторический фильм. Суша, вода, небо – три линии и четыре стихии (огонь от разлившейся нефти вообще собирает три стихии, трансмутируя в проблему смерти и выживания, главной для всего фильма). Фантастический бэкграунд режиссера все же чувствуется – не как в «Искуплении» Дж. Райта о той же эвакуации в Дюнкерке (1300 человек массовки и 5 минут 7 секунд без монтажных склеек!), но кадры водных и береговых просторов Нолан выстраивает эпически. Снимая, кстати, без спецэффектов и настоящую технику.