Идти вперед. Хабенский уверен, что успеха добиваются голодные и бесстрашные

В Москве стартовал цикл вечеров «Моя школа» Содружества выпускников Школы-студии МХАТ – новый проект, который объединит выпускников разных поколений, студентов, педагогов и зрителей. В разговоре с aif.ru известный Константин Хабенский вспомнил своё студенчество и признался, что до сих пор учится.

«Кем я только в юности не подрабатывал»

Ольга Шаблинская, aif.ru: Константин Юрьевич, как вы считаете, должен ли быть художник голодным в прямом смысле слова?

Кон­стантин Хабенский: Первые пять лет – да. Обязательно. Потом может не протянуть. (Улыбается.)

– Почему именно первые пять лет должны быть голодными у молодого творца?

– Вы знаете, не надо путать голод физический с голодом творческим. Художник должен быть голодным до новых работ, до тех вещей, которые он ещё не испытал. Он должен быть бесстрашный и голодный. Тогда он идёт вперёд. Кулинарию сюда не примешиваем.

Что же касается сегодняшнего дня и нашего нового проекта, скажу только одно: с недавних пор я и сам превратился в студента-ученика Школы-студии МХАТ. Я учусь и пытаюсь понять правила игры, потому что совсем недавно стал исполняющим обязанности ректора, поэтому я тоже нахожусь в обучении. Вот и подтянул выпускников, которые знают и это место, и жизнь, для того чтобы поддержать молодёжь. И здорово, что теперь они могут своим опытом делиться с теми, кто сегодня учится и только начинает свой путь в профессии. Мне хочется, чтобы двери Школы-студии МХАТ для выпускников всегда оставались открытыми – не только физически, но и творчески.

– Я задала этот вопрос неслучайно – многие мэтры говорят: «У молодёжи сегодня «день­ги в глазах», они хотят сразу 120 тысяч в месяц. Если мы в их возрасте мечтали о каком-нибудь эпизодике и готовы были работать бесплатно ради приобретения опыта, то нынешние хотят больших гонораров». Вы с этим сталкивались в работе с молодыми?

– Я в основном в спорте с этим сталкивался, в команд­ных играх. Что же касается молодёжи Школы-студии МХАТ, для этого, собственно, и привлекаем человеческие и творческие ресурсы выпуск­ников Содружества – чтобы студенты понимали, что сразу всё не даётся. А вот верность и преданность профессии потом может обернуться чем-то хорошим. Или не обернуться.

– А вы лично, как вы выкручивались, пока профессия не ответила взаимностью?

– Кем я только в юности не подрабатывал. Проще сказать – всем. Много профессий перепробовал. Серьёзно, очень много...

– Я прочитала вот что: Константин Хабенский работал монтировщиком сцены в экспериментальном театре-студии «Суббота» в Ленинграде, дворником, полотёром, сторожем, уличным музыкантом... Какая из этих профессий вам помогла потом в актёрстве?

– Упрямство. Правда, это не профессия, а черта характера. Но упрямство мне точно помогло.

– Ни для кого не секрет, что вы из Санкт-Петербурга и окончили ЛГИТМиК. И вот сейчас вы называете себя студентом Школы-студии МХАТ. В чём принципиальная разница этого знаменитого учебного заведения по сравнению с вашей питерской альма-матер?

– Мне кажется, эта разница связана с климатическими условиями. (Улыбается.) Дело в том, что в Питере чуть-чуть по-другому проветривается город. Он более влажный местами. Москва в этом смысле, мне кажется, спасена огромным количеством церквей и холмов, здесь чуть-чуть другой рельеф. И вот этот вот рельеф – и есть разница.

Творчество везде существует, а выплески этого творчества – они чуть-чуть калибруются климатическим ландшафтом. Если вы понимаете, о чём я говорю. (Хитро улыбается.)

«Мощные личности, масштабные фигуры»

– Теперь несколько вопросов о новом проекте «Моя школа». У вас в нём за главного Игорь Верник?

– Просто мы подумали, кому можем доверить. Нужен человек, который и окончил Школу-студию МХАТ, и служит уже, мягко говоря, не первый год в Художественном театре. Поэтому тут даже вопросов у нас не возникло. Игорь Эмильевич и стал председателем Содружества выпускников.

– Зрители тоже смогут увидеть творческие вечера «Моей школы»?

– Да. И деньги от проекта «Моя школа» потратим и на стипендии, и на зарплаты, и на приобретение оборудования необходимого. То есть они сразу пойдут в работу.

– Понятно, что это благотворительная история, но тем не менее есть ли какая-то вилка цен на эти вечера?

– Вилку цен мы устанавливаем вживую. Всё-таки проект проходит в Учебном театре, а не на основной сцене Художественного театра. Здесь достаточно ограниченное количество мест – всего могут прийти 100 зрителей. Поэтому мы в режиме реального времени контролируем и регулируем уровень цен. И это не может быть, скажем так, совсем дёшево. Почему? Придут большие артисты, которые расскажут то, чего никто никогда не увидит ни в трансляции по телевизору, ни в каком кино, ни в каком спектакле. Это не интервью, в интервью всё-таки мы стараемся как-то сглаживать какие-то углы... Это фактически откровенный разговор с людьми. И мы не знаем жанра этих встреч. Я думаю, что правильнее даже сказать так: жанр родится вместе с каждым актёром, который будет выходить на сцену, потому что каждый актёр из тех, кого мы определили, – это мощная личность, масштабная фигура. Приходите и смотрите, каждый вечер будет импровизационный.

Кто придет:

14 октября – Аня Чиповская,

28 октября – Марк Эйдельштейн,

11 ноября – Полина Гагарина,

25 ноября – Максим Матвеев,

9 декабря – Сергей Гармаш,

23 декабря – Сергей Безруков.